*

site - blog Aos Contrários

2011-06-01T12:22:00.000-07:00

tudo sobre os cds agora aqui
www.aoscontrarios.com.br

Debaixo D'água

2011-01-19T11:01:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=DXPdD-effDI

2011

2011-01-09T12:00:00.000-08:00

2011
janeiro
voz no cd Aos Contrários

2010-12-21T20:50:00.000-08:00

lindos shows,
o projeto Dionisíacas foi um sucesso impressionante e o cd Aos Contrários tá ficando lindo demais.

2010 foi um ano maravilhoso.

um fã em BH

2010-11-09T22:12:00.000-08:00

antônio eustáquio (tontaqs@hotmail.com)
IP: 189.13.124.115
Data: Terça-feira, 9 de novembro de 2010 às 20:15:44
-----------------------------------------------------------------

Cara Linda Capparelli,

Só depois li sua dedicatória no CD. Se tivesse no dia em que escreveu, teria uma leitura oportunista, distorcida, e chegaria, não "mais perto", chegaria "junto" a você. Cego ao exercício de jogo de palavras com o título do CD - que você deve costumar repetir nas dedicatórias - faria de contas que seria autorização para realmente chegar mais perto de você. Mesmo se nada mais indicava isto. A leitura tardia poupou-lhe (evito o poupou-a e ainda assim acho estranho o termo que escrevo, soa exótico: "poupou-lhe"!) do constrangimento de ser assediada por mim, do cortejá-la atrevidamente e "sem noção". O álibi da leitura torta liberaria meus impulsos e "baixos instintos".

Sã0 lindas as verdades e clarezas em você. A claridade luminosa de sua voz só podia ser reflexo do seu belo e nobre caráter. (Miseráveis, nem esperamos mais isto! Coerências são hoje cada vez mais raras.) Então, desde antes de saber pelo nome do seu CD, eu já sabia e a identificava como aquela a que era possível "chegar bem + perto" no Uzyna!.....Nada é por acaso. Sempre confiei e cada dia acredito mais em minhas primeiras impressões.

Você que eu parei pra ouvir o canto

Como há muito tempo não faço!

Obrigada por estar iluminando o meu mundo com suas belezas de voz, música e pessoa - que, tendo conhecido, passou a fazer parte deste mundo!

Antônio Eustáquio 7 / 11 / 2010

(PS.: estou acabando de escrever e começando a digitar as anotações de minhas impressões sobre a experiência com as Dionisíacas. É inviável mandar para o blog ou o site. Estava pensando em mandar para este seu endereço eletrônico e solicitar que você repassasse. Está dando um livro! Deve dar mais de quarenta páginas. Enviarei aos poucos, em blocos. Se não for legal, se for constrangedor - pode ser, falo tudo que bateu, podem não gostar - fineza encaminhar-me relação de e-mails do pessoal da uzyna uzona. Fineza encaminhar resposta quanto a isto.)

OUVINDO ADRIANA CAPPARELLI

Ah, como eu gostaria de ser sua "asma"!.....
E deixaria sempre (com entusiasmo)

que você entrasse .

Você "Deusa dentro"

Minha "entusiasma"

Com esta voz beleza

Que me cala e pasma.

"Não queria ser poeta à longa distância"......Mas fazer o quê?!!!..........

TODO DIA

(Adriana e Letícia, que maravilha este vosso "Todo Dia"! E é ótima esta dubiedade final insuspeita potencializadora poética do "saber te amar lavando louça na pia". O máximo do mais lindo amor maior: amar lavando louca juntos, expor-se ao olhar da amada lavando louça! Bela sugestão, linda imaginação. )

- Mostrar texto das mensagens anteriores -

OUTRO VÔO

No chão das palavras

Busco cuidadoso meu onde pisar

Qual pato ciente

Que é a água o seu lugar,

Não o céu dos cisnes.

Mas quando fora do chão

Perco juízo e razão

Desconhecendo que asas

Nem todas no céu têm vôo

Torto pato, feio e tolo

Me lanço ao plano das nuvens

Destemido e sem cuidado.

Que se dane a evolução

E esta minha anatomia!

Podem rir, podem zoar

Tenho asa, irei voar.

OUTRO OUTONO

Nunca mais meu coração

O amor no outono!

"Les sanglots longs des violons..."

Tão, tão, ...tão.....!

Mais me querem ver

No monótono do tom

Do tic-tac do metrônomo.

Nunca mais meu coração,

Amar no outono!

ASAS DO DESEJO

Bem + perto tudo será anjo de Berlim

Asas do desejo

Aos olhos face aos teus olhos

Sob o abrigo generoso

Destas vastas sobrancelhas

Cama relva e céu

Tudo serenar

Colibris, abelhas

E esta voz de mel.

(Então foi assim?

E o Mané ficou

Com a neve de Berlim?!)

PORQUE (NÃO) IR? (Maravilha de letra e música!)

Como ir ou não ir, não era questão

"Coloquei meu coração pra tomar chuva"

Se, sutil, fizeste

llegar a mi

".........todas estas cosas

Que tu me enseñaste

Que son maravilhosas"

Llenando de quietud mi corazon

Não vou perguntar-te

Já sei

Contigo aprendi

Colocar meu coração pra tomar chuva.

Prá depois secá-lo ao sol

Ouvindo um bem-te-vi.

Ir ou não ir, tanto faz

Indo ou ficando com tudo

Contanto que seja denso.

show CPFL fotos Neander Heringer

2010-10-28T17:00:00.000-07:00

BH foi especial

2010-10-28T14:48:00.001-07:00

O Banquete em BH

Show CPFL - patrocinadora do cd Aos Contrários

2010-10-01T19:20:00.000-07:00

nina blauth, daniel nakamura, fabio tagliaferri, eu, otávio ortega, letícia coura e nana carneiro da cunha

daniel nakamura e fabio tagliaferri

foi delicioso...

gravação

2010-09-27T19:24:00.001-07:00

diário de bordo

2010-09-19T19:35:00.000-07:00

agosto todo fora.
Banquete no Festival de Teatro de Belo Horizonte, depois Dionisíacas em Belém e Manaus.
até viagem de barco Belém - Manaus teve, seis dias subindo o Rio Amazonas, a vinte por hora!

setembro de volta, mergulho no disco.

disco, vem vindo

2010-07-16T22:12:00.000-07:00

e agora são paulo, disco, gravação.
as bases.
estúdio.
como é bom cantar melodias que saíram da sua cabeça...

viajando

2010-07-16T22:04:00.001-07:00

marlene em olinda

camarim cacilda salvador
show 'das bandas do oficina' salvador
brasília

ufa!

2010-06-04T20:22:00.000-07:00

viajando com três peças em teatro de estádio.
gravando disco.
fazendo show de canções de teatro.
tudo ao mesmo tempo agora, sempre assim.
voltei de Brasília, foi sucesso.
1.600 pessoas assistiram Bacantes.
agora Salvador e Recife.
meu Deus! o que será Bacantes em Salvador!! ha ha ha!! será que saio inteira?
consegui patrocínio integral do meu próximo disco, com a Letícia Coura, 'Aos Contrários'.
Fabio Tagliaferri vai produzir, viola de arco e violoncelo, cordas e cordas.
mais Nina Blauth que toca até tablas, Otávio Ortega e Nana, violoncelista do Rio.
e show com o Vadim e Fabio, THE REST IS SILENCE canções de teatro e o teatro das canções.
agora dia 12, dia dos namorados, no Oficina.
ufa!

cacilda!! vamos viajar

2010-04-01T20:49:00.000-07:00

THE REST IS SILENCE no 'casa de francisca'

2010-03-13T18:01:00.000-08:00

THE REST IS SILENCE
dia 23 de março
21hs

http://www.casadefrancisca.art.br

o tipim

2010-02-16T15:48:00.000-08:00

cantora produtora paga equipe, 10/02 - Banco Bradesco da Dr. Vila Nova, by Vadim Nikitin

vídeos THE REST IS SILENCE

2010-02-11T05:20:00.000-08:00

Quero Ele (Cazuza)/ Walk on the Wild Side (Lou Reed)

http://www.youtube.com/watch?v=mX13KiY9kqM

Palavra de Mulher (Chico Buarque)

http://www.youtube.com/watch?v=mnBPVpJvwOI

Merda! (Caetano Veloso)/ Sympathy for the Devil (Rolling Stones)

http://www.youtube.com/watch?v=qv_lQcTLe7M

2010-01-28T14:41:00.000-08:00

os shows foram deliciosos, o pessoal do sesc gostou muito, os arranjos do fábio simplesmente deslumbrantes, a direção do vadim certeira, moderna, ousada, erótica, lírica. eu e vadim namoramos muito, fizemos muito amor em música.

e eu feliz feliz, que saudade eu estava de ser intérprete. nos últimos tempos só cantando minhas próprias canções.

mais fotos vou postar aqui em música/ shows.

2009-12-26T14:43:00.000-08:00

fábio

vadim

flor de maracujá do quintal do fábio

fábio, o gato, eu, jorginho e thiago

nascimento do THE REST IS SILENCE

canções de teatro e o teatro das canções

fim de 2009

2009-12-26T08:24:00.000-08:00

THE REST IS SILENCE

2009-12-14T15:42:00.000-08:00

THE REST IS SILENCE
canções de teatro e o teatro das canções
Tagliaferri/ Capparelli

direção Vadim Nikitin

15 e 16 de janeiro
Sesc Pinheiros

aos contrários

2009-12-12T13:34:00.001-08:00

Sesc Ipiranga
dia 18/ sexta/ 20hs

marlene, madame butterfly, cacilda!!

2009-11-13T13:46:00.001-08:00

2009-10-22T07:45:00.000-07:00

Satyrianas Lado B

2009-10-12T18:24:00.000-07:00

tô fazendo uma peça que dura 6 horas e ainda vou cantar depois, sábado, dia 31 de outubro.
ui! bora!

Estreia em São Paulo, agora sábado, 3 de outubro

2009-09-30T11:37:00.000-07:00

Cacilda!! no Jardim Botânico _ Rio de Janeiro

2009-09-20T20:58:00.000-07:00

No Jardim Botânico vejo Cacilda!!

Aqui no Rio sua vida de cabo a rabo no Espaço Tom Jobim.

Obra de arte sobre a atriz.

Aquarelas em cena aberta. Fotografias.

Registros de um corpo de baile e orquestra.

O melhor lugar, tudo a fazer, Cacilda!!

Exclamações que em uníssono sussurram Vida.

Escrevo para reencontrar Zé Celso. Apaixonados que somos.

O clima no teatro é de romance.

Final de tarde e a concentração dos atores.

A voz do diretor, ao lembrar o elenco que ouvir é preciso.

Faço parte dele. Ouço minhas cigarras internas.

Vai começar!! Cadê o Nelson de Sá ¿

Acentos duplos na encubadeira. Para nascer em SP.

Zé Celso entra em cena e brinda conosco o início dos trabalhos.

Mágico e alvissareiro.

Festeja estar no Rio. No cio. Cacilda e ele. Duas sirigaitas.

Público às pencas. Pares perfeitos. Namoradeiros.

No teatro do contágio. Chacrinhas, Marlenes, Emilinhas e Dulcinas.

A produção de Cacilda no Rio. Teatro, cinema, jogatina e política.

Nos tempos da delicadeza e da brilhantina.

Uma viagem no tempo. Vargas. Otelos. Noivas e Gaivotas.

Translados porta a porta com a infidelidade.

Prometia ser cocote. E foi.

É Anna Guilhermina. A luz de nossos olhos. Como quer Zé Celso.

Desdemonizou geral.

Extraordinário jogo de atores.

Surtados, diáfanos, poliglotas e gostosos.

Bruxos e guerreiros. Risonhos e beijoqueiros.

Fadas herdeiras. Abençoadas.

Como Beth Goulart em Clarice, em cartaz aqui no Rio.

No escurinho do cinema de Cacilda!

Projeções nos trazem Bete Coelho e Ligia Cortez.

Otavio Frias Filho no papel de Miroel. Na gravação do DVD em 2001.

Poucos lumens para tanta emoção.

O espetáculo está sujeito a cortes. Para ganhar ritmo em SP.

Muitos ensaios virão!!

Para tirar os pingos dos iis. Cacilda!!

Escrito por Lenise Pinheiro

2009-08-13T22:24:00.001-07:00

2009-07-24T22:46:00.000-07:00

com patrocínio

2009-06-22T16:21:00.000-07:00

o Aos Contrários, meu próximo cd, tem patrocínio. GKN System Metals é o nome do meu 'mecenas'. hoje eu e Letícia Coura, minha parceira no projeto, fomos visitá-los no interior. são pessoas próximas, simples, de coração bom. a metade da renda dos dois shows que faremos no interior será revertida para o Centro Infantil Boldrini/www.boldrini.org.br, que cuida de crianças com câncer.

2009-06-19T20:55:00.000-07:00

cabaret sentimental

2009-06-19T20:32:00.000-07:00

tudo começou porque eu queria cantar Alfie, do Burt Bacharach. sim, Alfie, uma canção que diz 'I believe in love' da forma mais piegas possível. é de um filme dos anos 60, acho essa melodia uma das mais lindas que existem. aliás AMO Burt Bacharach. tem a ver com a minha infância, meus pais gostavam, tinham vários discos. meu pai era fã do filme Butch Cassidy and the Sundance Kid. hoje o velho Burt tem 80 anos, continua charmoso (conquistava todas e mais algumas), na ativa, veio até pro Brasil. e ainda descobri que é taurino como eu.

daí chamei a Anna Toledo, cantriz e compositora também, pra cantarmos as mais lindas canções americanas na nossa opinião. a Anna conhece tudo de jazz e musicais, canta esse repertório muito bem, deu o maior pé. ela chamou o Guilherme Terra, um pianista maestrinho talentoso à beça de só 26 anos, pessoa deliciosa, a coisa foi andando, andando e ficando cada vez mais romântica e melada, cada vez mais cabaré, que não teve outro jeito, o nome veio - Cabaret Sentimental.

eu estava doida de vontade de interpretar. passei muito tempo cantando só as minhas canções, presa ao violão. agora terei melodias deslumbrantes pra viajar e meus braços soltos pra fazer o que quiser, delícia.

durante o processo lembrei de um lugar que fui convidada pra ir em Berlim, um lugar onde dança-se 'juntinho'. daí nos tocamos que em São Paulo não tem um lugar assim onde casais de todos os sexos e misturas podem dançar com o seu amor. pronto, faremos esse lugar, cantaremos para casais apaixonados dançarem juntinho, em breve...

Basta de lero lero….

2009-06-13T14:13:00.000-07:00

Basta de lero lero…

Artigo de Deolinda Vilhena (jornalista, produtora, Doutora em Estudos teatrais pela Sorbonne, pós-doutoranda em Teatro na ECA/USP), publicado no terra, em 12/6/2009

Nada como ser coerente na vida, e em discípula de André Malraux que dizia em Les voix du silence que “a arte, como o amor, não é prazer mas paixão”, aproveito a data de hoje, Dia dos Namorados, para declarar minha eterna paixão pelo (bom!) teatro. Essa paixão alimenta minha eterna esperança, ainda que quase sempre termine em desilusão, com os rumos que ele toma nessa terra sem dono - para não dizer coisa pior, a exemplo do que disse o Carlos Minc, há uns dias atrás - em que se transformou esse nosso Brasil.

A acreditar na atual Constituição e nos deuses da Democracia, o atual governo chega ao fim em 31 de dezembro de 2010, ou seja, daqui a um e meio. Oito anos confiados a esse governo por uma significativa parcela da população, governo que entrará para a história do “nunca, jamais se viu nesse país” por ter passado seis anos e meio discutindo e rediscutindo as possíveis alterações de uma lei, a tal lei Rouanet.

Aliás, no lugar do Embaixador Sérgio Paulo Rouanet, eu já teria entrado com uma ação judicial exigindo que tirassem meu nome da dita cuja, porque do jeito que a coisa anda o coitado deve passar o dia com a orelha em chamas…

Faço parte da minoria que perdeu o jogo democrático, não elegi esse governo por não acreditar ser possível governar sem projeto, coisa que o Partido dos Trabalhadores ignorava. Incompetência ou prepotência o tempo dirá. Porém, se levarmos em conta as tentativas fracassadas de eleger um presidente, não se pode dizer que faltou tempo hábil para preparar um. E, se há uma pasta onde essa ausência de programa excedeu, ela pasta é a da Cultura, na qual vivemos há seis anos e meio em ritmo de “ensaio”, privando toda uma classe de “estreias”.

Desde que, há dois anos, fui obrigada a voltar do meu doce e voluntário exílio parisiense, perdi a conta dos e-mails, convites, abaixo-assinados e convocações que recebi para participar das “discussões” em torno das propostas de alteração na Lei Rouanet. Com medo de parecer “afrancesada”, e temendo ser malhada como de hábito acontece nesse país, mesmo não tendo vocação e muito menos talento para ser torturada como fizeram com a nossa “brazilian bombshell”, aceitei alguns convites. Na maioria das vezes sofri calada diante das sandices discutidas.

Confesso aqui, publicamente, o meu martírio. Essas discussões sem fim e sem conteúdo soavam (soam!) como um castigo para quem passou cinco anos e meio estudando num país - a França, berço do método e do cartesianismo - onde o debate é prática ensinada nas escolas, e onde qualquer criança de 10 anos dá um banho em 90% dos nossos pseudo-intelectuais, no quesito argumento, simplesmente porque a “berceuse” delas inclui uma boa dose de tese, antítese e síntese.

Mas depois de dois anos de mordaça voluntária, decidi abrir a boca, soltar o verbo e desde já peço desculpas aos navegantes usando a máxima de Montaigne, “je donne mon avis non comme bon mais comme mien”. Algo como, dou a minha opinião não como boa, mas como minha…

Em primeiro lugar gostaria que alguém me explicasse e/ou justificasse o baixíssimo, para não dizer irrisório, orçamento do ministério da Cultura? Isso não tem nada a ver com a existência das Leis de Incentivo. Isso é a prova cabal do desinteresse dos governantes desse país pelo quesito cultura.

Contraditório desinteresse uma vez que, o mesmo governo permite que empresas como a Petrobras, o Banco do Brasil e o BNDES, juntos, invistam mais em cultura do que o próprio ministério por ela responsável.

Não podemos negar que a Lei Sarney, ancestral da combalida Lei Rouanet, foi na visão de muitos - e entre eles o grande Celso Furtado, cuja única mancha na biografia foi ter sido ministro da Cultura de José Sarney - foi uma grande conquista da sociedade brasileira num momento difícil de transição democrática, pois tinha como objetivo permitir à sociedade escolher diretamente o que ela queria ver produzido.

Mas, a ilusão durou pouco, e o que se viu em seguida foi um Estado transferindo suas obrigações, seus deveres e last bu not least seu próprio fundo de caixa para as mais diversas empresas, entre as quais muitas estatais, como as citadas pouco acima.

Constato, sem saudosismo algum e muita vergonha, que os ditadores desse país foram os únicos a esboçar, um arremedo talvez, políticas públicas nesse país na área da cultura. Porque ao contrário da esquerda mundial que via a cultura como uma estratégia para o desenvolvimento social e econômico de uma nação, no Brasil essa visão pertenceu sempre à direita no que ela tinha de pior, a ditadura Vargas e a ditadura militar, talvez porque mesmo de maneira equivocada eles tivessem um projeto de Nação.

Teixeira Coelho disse em um artigo que “as ditaduras não gostam de projetos que transferem, do Estado para a sociedade civil, parte do poder de decidir o que vai ser feito em cultura”. Concordo com a afirmação dele, mas discordo da solução encontrada pelo governo. Com que direito se dá à iniciativa privada o poder de decidir o que será feito em matéria de cultura no país, e, mais grave, fazendo isso com dinheiro público?

A iniciativa privada pode - e deve - produzir o que ela bem entender. Desde que o faça, com o seu próprio dinheiro.

Longe de mim, incentivar a criação de uma arte oficial, mas acho ridículo se falar dos riscos do dirigismo cultural que corre nossa frágil democracia. Cá entre nós vocês acham que a França é um país onde existe arte oficial ou dirigismo cultural? Nem o mais insano dos insanos ousaria afirmar isso, e, no entanto, a França é o país onde o Estado mais investe em cultura por habitante no mundo.

Mas se é para encarar o dirigismo cultural, confesso que nessa matéria integro a turma que acredita que o menos nocivo dos mecenas ainda é o Estado, desde que democrático de direito. Ao dirigismo cultural implantado pelo marketing coorporativo prefiro o do Estado. Talvez porque tenha compreendido há muito que a democracia nunca será culturalmente pluralista, contrariamente ao que se imagina, porque haverá sempre uma preferência a determinar uma moda, além da opinião pública.

Infelizmente o pluralismo não existe nesta matéria. Há o politicamente correto. Eu desejaria que fosse pluralista, mas não creio que seja possível e sei que haverá sempre escolhas abusivas. Todos os ministérios sempre fizeram e todos os grupos de pressão sempre fizeram escolhas abusivas. Mesmo boas escolhas são escolhas abusivas. Mesmo no século XVII quando Luís XIV apóia Molière, Corneille, Racine, ele é abusivo porque muitos foram preteridos e, talvez não fossem tão bons quanto, mas tivessem também valor.

E o sistema continua abusivo, continua sendo a escolha de uma época e de um grupo de pressão que até pode impor qualidade, mas que impõe o seu gosto. Infelizmente a democracia não é democrática em matéria de cultura contrariamente ao que se crê porque, com efeito, há sempre um grupo social que dirige os outros e que impõe, contra os quais as pessoas não ousam ir contra, com isso não se pode dizer que a democracia é pluralista em matéria de cultura.

Ariane Mnouchkine costuma dizer que o teatro irriga necessariamente a sociedade como um todo, talvez por isso as grandes empresas não se interessem por ele, mas com certeza isso legitima, sem complexo, o modo de financiamento público do teatro. E, Mnouchkine diz mais: “não é ilegítimo nem ilógico pensar que a cultura deveria ser subvencionada por todos os ministérios aos quais presta serviços incomensuráveis. É notório que somos bons para a saúde mental, que somos preventivos contra a delinqüência e a violência, eficazes contra a ignorância, portador da honrosa imagem da França no exterior, nós somos, por conseguinte, indispensáveis aos ministérios da Saúde, da Justiça, do Interior, da Educação nacional, do Turismo e das Relações exteriores, sem esquecer a Juventude e os Desportos e os Assuntos sociais”.

Entretanto, ao menos no nosso Brasil, ainda que a Constituição brasileira de 1988 no artigo 215 diga: “O Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais”, a realidade é bem distinta.

Tudo está errado desde a origem. A criação das leis de incentivo fiscal tinha como objetivos trazer recursos da iniciativa privada como um paliativo para a incapacidade do governo de assumir suas responsabilidades. Nesse país onde a perversão parece endêmica, o que fez o Estado? Liberou geral. Transferiu para a iniciativa privada a responsabilidade pela criação/gestão de uma política cultural, em comum acordo com a classe artística dominante que, estabeleceu de imediato excelentes relações com os diretores de marketing.

Não vou citar exemplos, mas Deus é testemunha do beija-mão promovido pelos artistas e seus captadores de recurso nos escritórios desses diretores de marketing. Não é preciso esperar a abertura da caixa preta do Ministério da Cultura - aliás, já permitiram o acesso aos arquivos da ditadura? - para conferir os nomes dos principais ídolos nacionais envolvidos. Basta conferir nos programas das peças patrocinadas pelas principais empresas nos anos 80/90 e descobrir quem estava de conluio com quem. Tinha gente que achava que patrocínio era renda vitalícia. Os captadores de recursos fizeram a festa. Sei de gente que com cinco anos de profissão construiu um patrimônio que inclui apartamentos no Leblon, casa em Búzios…em compensação, sei de gente, que com mais de 30 anos de teatro não conseguiu comprar um kitchenette na Prado Júnior.

Essas discussões de hoje são - grosso modo - um bate boca entre duas correntes da classe artística nacional, a dominante - que não quer perder privilégios, e a dominada - cansada de apanhar e disposta a brigar pelo seu quinhão.

De um lado, a classe dominante, a que tem acesso aos diretores de marketing, dona dos espetáculos que integram a chamada “indústria cultural” cujo objetivo principal é o lucro; não quer que se mexa na Lei porque não se mexe em time que está ganhando.

Do outro, a classe dominada, cansada de viver à margem produzindo espetáculos engajados com a pesquisa de novas linguagens cênicas, a elaboração de uma estética, normalmente frutos de meses de ensaios regados a sanduíches e café.

Depois de seis anos e meio de bate boca, de incompetência, aliadas a tal perversão endêmica da qual falei linhas acima, chegou a hora da solução. E, essa solução passa obrigatoriamente, pela definição de um conjunto de regras claras e rigorosas a serem aplicadas e respeitadas. Pois como dizia Albert Camus em A Queda “quando as pessoas não têm caráter, é importante que haja um método”.

E esse método deve levar em consideração alguns tópicos ausentes desse debate quase tão inepto quanto ininterrupto: não existe criação artística sem educação artística e não existe teatro sem público.

No lugar de brigarmos por Leis de Incentivos deveríamos nos empenhar em lutas que obrigassem o Estado a assumir suas responsabilidades. Formando professores, fazendo valer a obrigação dos cursos de Educação artística nas escolas, do maternal ao último do Ensino médio, permitindo a formação de platéias, que garantirão num futuro distante, talvez, mas seguro, que os teatros desse país não mais vivam à míngua e, os que dele vivem percam essa postura de mendigos.

Assim como no lugar de brigar por cotas e dividir um país deveríamos lutar para que a escola pública fosse o melhor destino para todos, sem distinção de classe ou de cor de pele. Que o exemplo fosse dado de cima, obrigando vereadores, prefeitos, deputados estaduais e federais, governadores, ministros de estado e presidente da república a educarem seus filhos e netos nas escolas municipais, estaduais e federais.

Mas nesse país quando algo funciona os picaretas se reúnem para destruí-la. É mais fácil acabar com o exame da Ordem dos Advogados do Brasil sob pretexto de que o alto índice de reprovação é prejudicial aos pseudos-advogados formados pelos “trocentos” cursos das pseudo-faculdades criadas com o aval do Governo do que fechar todos os cursos, valorizando o bom, valorizando a meritocracia, princípio republicano básico.

Mas lá vou eu fugindo do nosso tema…

Uma das provas da nossa imaturidade, e ingenuidade, no tema chegou ao meu conhecimento numa discussão recente na Escola de Belas Artes na Bahia. Fui surpreendida por uma informação de que existe há anos uma luta para que a Cultura receba o equivalente a 2% do orçamento da União. Expus à platéia a minha surpresa, explicando que a França desde 1936 e mais intensamente desde 1947 graças a um homem chamado Jean Vilar lutou durante décadas para que 1% do seu orçamento fosse destinado à Cultura. Fato que só seria possível em meados da década de 80, após a eleição presidencial de maio de 1981, de François Mitterrand que deu a Jack Lang, primeiro ministro da Cultura socialista, carta branca para tornar realidade esse sonho. E, mesmo depois de mais de meio século de lutas, na França de hoje a realidade não é mais essa. Como podemos nós, engatinhando, saindo das fraldas nessa questão, acreditar que podemos obter os tais 2%? É a hora de usar aquele conhecido bordão “menos, gente…menos”.

Na verdade o que falta ao nosso Brasil, além de maturidade da classe envolvida nessa história, são homens da envergadura de André Malraux, François Mitterrand e Jack Lang. Homens que por voluntarismo político e crença nas artes mudaram o rumo da história das políticas públicas na área da cultura na França fazendo da exceção cultural francesa um exemplo mundial.

Por que falo tanto da França? Porque é o país do primeiro ministério da Cultura, que esse ano comemora 50 anos, o país no qual o Estado mais investe em cultura por habitante no mundo, e a parte do Estado não vem apenas do ministério da Cultura, mas do ministério des Affaires étrangères et européennes, como eles chamam o ministério das Relações Exteriores, lembrem-se que a diplomacia cultural é uma invenção francesa e tem sido usada com frequência como arma de charme; do Ministério da Educação, pois como formar platéias sem passar pela Educação e vários outros.

Sou francófona e francófila assumida, mas não perdi o senso crítico, sei que existem proporções a serem guardadas, que o modelo francês não é reprodutível, e que o paraíso não existe. Mas, a política cultural francesa deveria ser, se não um exemplo, um modelo. E, como tal, ser analisado e não copiado, mas aperfeiçoado e adequado aos nossos tristes trópicos. Costumo comparar a política cultural francesa à democracia, o regime que na prática se demonstra o mais perto possível do ideal.

No dia em que um dos nossos políticos for capaz de pronunciar um discurso como o de Jack Lang, então com apenas 42 anos de idade, no dia 17 de novembro de 1981 diante da Assembléia Nacional francesa (veja aqui o site) e anunciar que o orçamento do Ministério da Cultura vai ser dobrado, que será fixada uma data objetivo para alcançar o sonhado 1%, para lembrar que toda ação governamental é cultural; que não deve existe apenas um, mas 27 ministros da Cultura no governo; para lembrar que todos os brasileiros e não apenas uma única classe social, tem direito à cultura, para identificar o combate da esquerda a um manifesto cultural e colocar o ministério pelo qual ele é o responsável “a serviço de um projeto de civilização”, nesse dia nós teremos percorrido a metade do caminho em busca da implementação de uma verdadeira política pública para o teatro brasileiro.

Enquanto não formos capazes de produzir e eleger homens com a envergadura de Malraux, Mitterrand e Lang, enquanto nosso Congresso Nacional tiver a cara que vemos diariamente nas televisões e nos jornais, nós vamos continuar discutindo, discutindo, discutindo… e nossas políticas públicas na área da cultura farão companhia ao sonho do Brasil país do futuro, que como dizia uma canção de Toquinho, “futuro que insiste em não vir por aqui”.

PS - Não poderia fechar a coluna de hoje sem falar da tragédia do AF-447. Para isso faço minhas as palavras de Antoine Pouillieute, Embaixador da França no Brasil: “O Ano da França no Brasil é um ano de partilha, de alegrias e de tristezas. Hoje, este evento está de luto pelo desaparecimento do voo AF-447. Nossos pensamentos devem se voltar para as 228 vítimas desta tragédia. Eles devem também dirigir-se a sua família a quem devemos a verdade e fraternidade: a verdade ao dizer o que nós sabemos, tudo o que sabemos; a fraternidade para ajudá-los a superar o inaceitável e fazer de um conjunto de destinos destruídos uma humanidade superior. Os desaparecidos do voo AF-447 estão em nossos corações: tenhamos um instante de recolhimento por eles. Obrigado, Antoine Pouillieute, Embaixador da França no Brasil”

Deolinda Vilhena é jornalista, produtora, Doutora em Estudos teatrais pela Sorbonne, pós-doutoranda em Teatro na ECA/USP com bolsa da FAPESP.

2009-06-07T13:31:00.000-07:00

outono oficina by mariano

2009-05-20T22:36:00.000-07:00

Agora:

Pela Ágora
Pelos Festivais
Pelas Dionisíacas
Pelo Anhangabaú
Por Sampã na Terra
Pela Cultura por dentro

IÓ coros do Oficina! AGÔ!
Vem
Todos os que cantaram pelo terreiro
neste outono que passou
os que beberam seu néctar multicor
os de dentro e os alem mar
onlines do corpo planeta espaço
os que puderam lá pela primeira vez pisar
os que perderam o cabaço
os que tocaram e se tocaram
os que viram o avanço
do forró da ópera
do cinema do som
a faca de Lorca caLor
bodas de prata X Package To Overseas
madrugadas e reviradas que atravessamos
tudo que se aterrou e se exumou
nos filmes do Oficina mostra nas paredes telas do Terreiro Eletronyko.

Ainda sem numero de pessoas mas já toda a multidão de um lugar
que quando cruza a rua Canudos entre a Jaceguay a do Bixiga
se emparalela a Abolição a Japurá
entrando pela santo Amaro a Brigadeiro o Sacolão a Abolição a Humaitá
por 21 luas vivemos o tesão da Associação
uzynando multidões de terreiro
do Terreiro
amamos o mesmo amor no que vai se explodir
em Ágora agora
quando o projeto do Anhangabaú da Feliz Cidade
conseguir ser no ato do fato
e afetar aqueles que sabem de si
do mundo
ancestrais românticos da idade mídia
e não sabem nada alem
de que precisam contracenar
e desenrolar o conflito entre
o pseudo liberal libertador e progressista
e o phoder ancestral rheal libertador da cultura
viva dentro de cada cada
o Festival pôde acender xamas em pencas
matogrossos cavalcantis lopes camilos carlos moraes firminos
assumpcões azevedos ruizes raízes couras
burhes capparelis cunhas nascimentos
aeroplanos de pássaros cantando o terreiro aberto
o terreiro perto e limpo
a vela acesa e o altar de talismã
xamando a cidade em todos os públicos
vezes cada um por si
ora por todos na orgia
na melhor delicia do mel dessa palavra
O R G Y A
pública de públicos.
Santos baixam na terra e demos
todo o phoder a eles.

E o espaço se transformou em tudo o que quis
porque assim é que se phode a ROCHA VIVA
cinema poltrona palco teatro banda boteco
rua subsolo teto buracos roubos ou furtos bécos
pista inferno família gangue municipal
em montagem e desmontagem de astros e desastros
A Associação xama para o phoder do que aconteceu
para sabermos de nós e de cada um no nó da gente
que festivamos o outono de coração apaixonado.
Que nenhum show foi simplesmente um show.
Rizomas que somos.
Que o Outono Oficina quer a Ágora e o Anhangabaú
que o inverno seja chuvoso e florido
e se lance sobre a primavera
e no verão de Lu(i)z
que esse ano celebra 22 anos de ethernidade
Ofereceremos alegria!
Ao terreiro que é da Cidade
À Associação
e à ANTONIO FELICIANO DA PAIXÃO
o Surubim
mestre dos quadros que flutuavam pela galeria do teatro
e que entra agora num movimento de exumação e coleta mundial de suas obras
para uma organização centralizada de toda sua história de arte
não fizemos ainda a exposição do Surubim
mas abrimos o espaço Surubim.
Eterno retorno do Oficina Sistina
quando o teatro na sua reconstrução transformou suas paredes
em véus transparentes pequenos cabaços
e onde da rua dá pra ver arte fermentada no tijolo.
Tudo a fazer.
À Lina orácula.
E os conselheiros do caminho que nos religam.
E digestamos estrelas
Findo o gozo fundo com tutu e chá de boldo
novos em velhos corpos ocupantes amadurecidos
limpezas viagens produção na velocidade do avião
embriagados nas folhas verdes do jardim das sombras
onde deve dormir Surubim
nas noites em que o Terreiro dorme sozinho

Na transparência do vidro quebrado
e na sinfonia do piano desafinado
cuidamos do espaço e quando descuidamos
é ele quem fala para ser bem amado
assim serestando vamos a Cacilda !!
pra quem o Festival aqueceu a batucada
e depois a banquetes de ouro que hão de vir
Associa-se quem quer
Gosto se serve
com que lábios te beijei
Quem vê tudo é o terreiro.
Vamos misturar tudo
o que o Outono deu s
e a uzona deixa nascer

TUPY OR NOT TUPY
MERDA OURO
20:00h do domingo da ultima semana do meu inferno astral de prata
25 no 22

postado por Mariano Mattos

Raimundo

2009-04-29T08:58:00.000-07:00

Estes são os dados de seu formulário. Eles foram enviados por:
Raimundo C. Ferraz (jenipapoabsoluto@hotmail.com)
IP: 189.71.69.238
Data: Quarta-feira, 29 de abril de 2009 às 01:45:35
-----------------------------------------------------------------
telefone: 083-32171163
comentarios: Adriana Capparelli, que nome lindo, que voz de se ficar escutando pra ouvir direitinho. Eu gosto de seus dois álbuns lançados até agora: O circo íntimo e agora mais perto. Isso aqui é pra dizer que aprendi a conhecer sua obra por acaso...acaso feliz, desses que me animam: a música brasileira tem você inscrita nela e a música seja donde for tem teu nome gravado, tua voz, as coisas que você escolhe cantar. Eu abraço você e te abençôo. Beijo de Rai - tô escrevendo da Paraíba. Nas conversas com os amigos eu digo assim: Ei, cês já ouviram Adriana Capparelli? Não. Coitado de vocês! hahaha Beijo.

sucesso

2009-04-24T17:50:00.000-07:00

O sucesso na vida poderia ser definido como a expansão contínua da felicidade e a realização progressiva de objetivos compensadores. Por outro lado, o sucesso, que inclui a criação de riquezas, só é considerado possível com a participação de outras pessoas. É preciso que se aborde o sucesso e a abundância espiritualmente, como o constante fluxo de todas as coisas boas na sua direção. Com o conhecimento e a prática da lei espiritual, colocamo-nos em harmonia com a natureza e criamos sem ansiedade, com alegria e amor.

O sucesso é a jornada, não o destino.

Quando passamos a experimentar a vida como a expressão milagrosa da divindade - não de vez em quando, mas o tempo todo - saberemos o que significa verdadeiramente o sucesso.

mais tormenta que devaneio

2009-04-16T13:57:00.000-07:00

pra mim é difícil tocar violão. pra tanta gente vejo que é fácil cantar e tocar, pra mim é difícil. mas está sendo um desafio, desafio arriscado mesmo, um exercício de superação de bloqueios, inseguranças. ao mesmo tempo é a música saindo de você da maneira como foi criada, com o violão fazendo parte do corpo, da alma.

o repertório é tão íntimo que não sei se alcança ou alcança tanto que cala. sempre saio completamente atordoada e demoro um dia pra ter energia de volta. sempre a sensação de que não sei o que eu fiz, de não sei o que aconteceu, dá medo.

foi um trabalho em processo, chegou a hora de gravar. amadureceu pra isso, eu e Letícia nos fundimos de verdade. agora é tocar depois de pronto, lançar o que virou, com quem estiver. otávio ortega é mais que músico, é poeta, é carinho, não nos deixa sozinhas um minuto sequer.

quero gravar parte em berlim, temos tantos amigos músicos interessantes lá, timbres diferentes, instrumentos diferentes, percepções diferentes, melancolia alegre.

sobre o show de ontem

2009-04-16T13:45:00.000-07:00

... realmente acho vcs dois furacões, brasas ardentes que
pulsam beleza e sofisticação musical.

gosto do show a medida que gosto das vozes de vcs.

penso que o repertório esteja um pouco hermético, mas nem por isso é menos bom.

a interpretação de vcs pra AMENDOIM TORRADINHO pra mim é insuperável.

amo vcs, michel

(Michel Fernandes _ Aplauso Brasil)

ee delixia de maracangalha
elixir de abertura abre alas
coracoes positivamente contrarios
foi lindo o que aconteceu
obrigado deusas

(Mariano Mattos - ator amigo querido, idealizador da bagunça delícia. O Oficina ficou tão lindo ontem.)

música, tormenta, devaneio e Rei da Vela

2009-04-03T17:05:00.000-07:00

dia 15 de abril, Teatro Oficina
20:00

projeção do Rei da Vela
e música, tormenta e devaneio - Aos Contrários,
com Letícia Coura e Otávio Ortega.

mais canções de teatro do teatro

Ewandro

2009-03-29T16:40:00.000-07:00

2009/3/29 Ewandro Cordeiro de Souza

Apenas a apreciação de um novo fã

cidade: São Paulo

estado: SP

pais: Brasil

informacoes: Olá Adriana,Venho registrar a minha satisfação por tomar conhecimento de seu trabalho.Músico de 25 anos, não carrego influências de minha geração, mas sim até um certo desgosto dela. São projetos como o seu, que tornam minha crença mais verdadeira e perpétua: o talento humano não têm freios e quando o trabalho é feito através dele e de muita dedicação e amor, só há um destino, perdurar.Parabéns

mais música, tormenta e devaneio

2009-03-04T07:34:00.000-08:00

AOS CONTRÁRIOS
Adriana Capparelli/ Letícia Coura/ Otávio Ortega

6 DE MARÇO - 20:00
semana da mulher

SESC BIRIGUI/ ARAÇATUBA

2009

2009-01-09T11:03:00.001-08:00

Matéria na revista Serafina da Folha de S.Paulo

2008-12-01T12:16:00.000-08:00

São Paulo, domingo, 30 de novembro de 2008

Texto Anterior Próximo Texto Índice
PASSAGEM
ADEUS, LÊNIN!
por LETÍCIA COURA
Em turnê com sua banda berlinense pela Áustria e Alemanha, a cantora e compositora Letícia Coura escreveu para Serafina seu diário de bordo
1. Berlim
“A música é o ranger das portas do paraíso. ‘Eu não gosto do barulho do ranger das portas’, disse um. ‘É porque você ouve o ranger das portas se fechando; eu as ouço abrindo’...” Ouvi o trecho desse poema sufi, impresso no encarte de uma coletânea de CDs árabes, traduzido do alemão pela amiga e hospedeira Irene. Assim começou minha viagem a Berlim, Viena e Landwüst para uma miniturnê de shows com a banda do leste de Berlim Schnaftl Ufftschik, que em alemão não quer dizer nada.- Vocês podem pegar o metrô das 4h40 (!), atravessar a cidade e a gente pega vocês na Bismarckstrasse, em frente à Deutsche Oper, às 5h25.- Ãhn? E assim eu e Adriana Capparelli, também cantora e compositora, demos início à nossa viagem a Viena para participar do Donauinselfest, o maior festival de música ao ar livre da Europa. De Berlim a Viena seriam dez horas de carro, que pareciam intermináveis, mas transcorreram muito agradáveis, com direito a ensaio a bordo, com acordeon midi ligado no som, cavaquinho e partituras no notebook movido a bateria do carro. Viajar de trem pela Europa é, por um lado, mais bonito, pitoresco, entra-se nas cidades, quase se vê a vida dos habitantes através das janelas. Pelas auto-estradas já não é bem assim, passamos sempre fora das cidades, não vemos seus moradores nem suas casas, mas, em contrapartida, não temos que pensar em bagagens ou em táxis na chegada. Principalmente quando boa parte da bagagem são instrumentos musicais como um souzaphone (um tipo de tuba, só que maior).
2. Viena
Chegamos a Viena às quatro da tarde, num calor de 30 C, depois de atravessar parques, chafarizes e o palácio de Schönbrunn, um dos maiores, mais belos e importantes da Europa, residência de Sissi, a imperatriz. Por uma ponte chegamos a uma ilha no meio do Danúbio, em pleno centro da cidade. Muita gente tomando sol na beira do rio, famílias fazendo piqueniques e alguns se aventurando pelas águas geladas.
3. Danúbio
Estamos agora no DonauInselFest, Festival da Ilha do Danúbio. Sim, o Danúbio Azul, da valsa de Strauss, mas valsa não parece o forte do festival. São 23 palcos para públicos de 100 mil a 200 mil pessoas, totalizando 600 horas de música ao vivo, de estilos tão diversos quanto pop, rock, hip hop, world music, jazz, kabarett, punk rock, erudito, eletrônico, música dos Bálcãs, africana, árabe e o que mais você imaginar. Esta foi a 25ª edição do festival, que acontece sempre em junho, mas, neste ano, ocorreu de 5 a 7 de setembro –adiado pela disputa da Eurocopa.
4. Landwüst
Manhã seguinte, estrada. Quando contávamos em Berlim que iríamos tocar em Landwüst –em alemão, algo como terra deserta, rude–, a resposta era uma interrogação. Nem a amiga Kathleen (Katilene, para os amigos brasileiros), natural de Dresden, também na antiga Alemanha Oriental, tinha ouvido falar desse lugar. Para completar, “wurst” é salsicha, especialidade do país, e em alemão mal falado as duas palavras soam iguais. E ninguém conhecia a tal terra das salsichas.
Chegamos então num paraíso rural fora do tempo, com vacas e ovelhas enormes e gordas, montanhas discretas, estradas estreitas e curvas, e uma chuvinha fina que não caía. E o silêncio. O hotel fazenda ?era uma antiga construção alemã, ?Untere Rauner Mühle, ideal para descansar das viagens. Duas horas de sono no quarto com flores e tomates na janela e fomos direto para o Vogtländisches Freilichtmuseum ?Landwüst, que, não só existe, como conta com casa de shows em pleno campo, em frente a canteiros de ervas e flores. Público caloroso de várias cidades vizinhas, que só não falava nem compreendia inglês –um dos músicos era nosso tradutor português/alemão. Noite regada a cerveja da região, mostardas e “wursts”, as famosas salsichas.
5. Berlim - SP
De volta a Berlim, três dias antes do último show com os Schnaftls. Passeios de bicicleta à beira do rio Spree e dos canais que cortam a cidade. A feira turca de Neukölln às terças-feiras e o perfume de tabaco pelas ruas, o Museu de Instrumentos Musicais ao lado da Filarmônica, o Pergamon Museum. Dia 11 de setembro, show no Lokhalle im Natur-Park Schöneberger ?Südgelände, uma antiga estação de trens de Berlim, que hoje é parque público, galeria de arte e galpão de shows. Cantamos e tocamos a mistura de nossas letras e canções com a música do Leste Europeu. Em português, inglês e alemão. Então, de volta a São Paulo. Muitas idéias nas mãos, música na cabeça e muitas horas pelas nuvens. Mas agora já sei como entrar e viajar pela alma dos povos. É só deixar soar o ranger das portas...

Berlim

2008-11-25T18:29:00.000-08:00

Berlim... Tanta história, e ainda uma página em branco! Devastada pela guerra, dividida pelo muro, a capital alemã fez brotar arte de suas ruínas. Hoje unida, mas não totalmente reconstruída, a cidade não nega o seu passado: subverte-o. E o faz com criatividade. Artistas de todo o mundo vivem aqui. Por quê? Há muito espaço livre, e há muito livre arbítrio. Stalin e Hitler. Stasi e Gestapo. A ideologia da repressão já era. Berlim é atualmente o mais libertário dos lugares.O muro caiu. A segregação acabou. Deu-se outra dimensão ao conceito de coletividade. Os edifícios abandonados de Berlim Oriental foram ocupados por autênticas sociedades alternativas: pintores, escultores e outros criativos seres humanos, muitos da parte Ocidental do país, mas todos dispostos a gerir sua arte em conjunto. O muro caiu, mas, para a alegria dos grafiteiros de Berlim Ocidental, muitos outros sobraram. O lado leste da cidade surgiu recheado de fachadas quadradas e cinzentas. Obras de intervenção urbana estão hoje por todas as partes. Goste-se ou não, chame-se de arte ou não, essa é umas das marcas atuais da capital alemã. De Banksy a Blu, os mais renomados artistas de rua do planeta já passaram por aqui.
O Kunsthaus Tacheles é hoje o mais famoso dos espaços ocupados por artistas alternativos em Berlim. "Tacheles" é um verbo iídiche que significa "falar com honestidade". Iídiche é o idioma germânico usado por comunidades judaicas ao redor do mundo. Uma deliciosa provocação ao passado do prédio que abriga a coletividade. O local foi escritório das SS (ou Schutzstaffel, a tropa de elite do Partido Nazista Alemão) durante a 2ª Guerra Mundial. Aprisionou soldados franceses e chegou a ser bombardeado. Hoje, o edifício é uma carcaça cheia de espírito. Suas escadarias e corredores grafitados abrem caminho a arejados estúdios, nos quais artistas criam e expõem suas obras. Pode ser uma colorida pintura a óleo, pode ser uma montagem multimídia. Pode ser de um alemão, pode ser de um iraquiano. Fronteiras, aqui, são tão abstratas como os quadros nas paredes. Pergunto a Martin Reiter, membro do Tacheles desde 1993, e atualmente administrador da organização, como Berlim veio a se tornar tão importante pólo de arte alternativa. Sentado no velho sofá de seu escritório, os longos cabelos encaracolados a lhe cobrir os ombros, ele responde "É fácil dizer. Trata-se da cidade com um dos menores custos de vida na Europa. É o local ideal para jovens artistas, pois Berlim não está pronta ainda". Urbe lado BDe fato, muitas partes da capital alemã ainda detêm aspecto de (promissor) esboço. No bairro de Prenzlauer Berg, prédios de aparência árida abrigam interessantes galerias de arte. Fábricas abandonadas em Friedrichshain ganham cor com criativos grafites. Em Kreuzberg, um dos bairros mais pobres de Berlim Ocidental, conhecido reduto de punks e turcos, artistas montam seus ateliês dentro de sucateados edifícios.
Alf Spaeth é um deles. Cineasta, ele tem, dentro de pequeno apartamento, um museu com os cenários que produziu para filmes alemães lado B. Caveiras, bonecos, quartos iluminados por intensa luz vermelha, retratos do ator Klaus Kinski. Alf, fumando um cigarro, sentado em uma cadeira, um cachorro em seu colo. O artista não fala inglês. Apenas responde "yes, yes, yes", sempre três vezes, de maneira engraçada, às minhas perguntas. Com os longos cabelos avermelhados cobertos por uma boina russa, e óculos de lentes cor-de-rosa, Alf é uma figura. E quando lhe pergunto sobre uma foto, pendurada na parede, em que ele passa creme (ou algo parecido) em uma mulher nua, a réplica é rápida: "yes, yes, yes". Arte, realmente, não se explica.Em Kreuzberg está outro conhecido centro de ocupação artística de Berlim: o Künstlerhaus Bethanien. Construído como hospital luterano em 1847, o histórico edifício iria ser demolido em 1974. Um grupo de artistas o ocupou e estabeleceu ali um centro de criação e exposição de arte. Hoje, pessoas de todo o mundo vêm ao Bethanien para, como residentes, aperfeiçoar seus dons criativos. Suas obras - quadros, fotografias, esculturas e afins - podem ser apreciadas gratuitamente, ou por preços simbólicos, dentro do antigo centro de cura. A colombiana Viviana Ponce de León é um dos muitos artistas estrangeiros que adotaram Berlim como seu ateliê oficial. Pintora, e muito afeita ao misticismo, ela diz que em seus quadros a óleo se descobre "o grande espírito da selva vibrando com a autêntica força xamânica"... Arte não se explica? Viviana diz mais: "em Berlim há um ambiente multicultural que permite a flexibilidade de comportamento das pessoas", o que explica tanta efusão artística. A conversa se dá dentro de um dos estúdios do Tacheles. Em um canto, o artista alemão Tin Tin Philipps toca o monocórdio, instrumento de madeira, com apenas um corda, de estranha ressonância: música lado B, de Berlim Encontros inusitadosEstar na capital alemã é presenciar cenas inusitadas. O passado da cidade, ainda visível em sua paisagem, é posto constantemente em estado de desordem. Acompanho um show da banda berlinense Magnificent Brotherhood, que mistura estilo neo-hippie ao peso do garage rock, em Rosa Luxemburg Platz. Antigo centro da Berlim Socialista, o local não deve ter vivido os anos 1960 em toda sua magnitude. Na parede vermelha do clube, um tributo irônico: um quadro de Lênin, que olha a todos com sisuda feição. Nada que lembre o rosto chapado dos sessentões cabeludos e jovens eufóricos que compõem a platéia.
Na Rosa-Luxemburg-Platz, bandas subvertem o passado autoritário da antiga República Democrática Alemã
E nada que lembre qualquer paisagem terráquea é um dos monumentos deixados pela Guerra Fria na cidade. Uma antiga base de espionagem da NSA (a Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos) ainda ocupa o topo de Teufelsberg (ou "montanha do diabo"), no extremo oeste de Berlim Ocidental. A cúpula sobre a torre principal se parece a um planetário. Mas ninguém aqui queria observar as estrelas. Desde Teufelsberg, os norte-americanos usavam toda a sua tecnologia para se infiltrar no sistema de comunicação militar de Berlim Oriental. O lugar está atualmente abandonado. O vento invade o interior oco dos edifícios e gera uma barulho assombroso. Uma obra-de-arte futurista do passado que, no presente, é mais um espaço em branco para os grafiteiros locais. Novos temposBerlim teve um século 20 conturbado e a história todos sabem: guerras, racismo, segregação, megalomania, ruína. Hoje, início de século 21, a urbe se reinventa com uma criatividade pouco vista em outros lugares do mundo. Com um prefeito que admitiu ser gay (Klaus Wowereit), a capital alemã mostra que sabe "falar com honestidade", seja na pintura, na música, no cinema ou nos engenhosos protestos que sempre ocorrem por aqui.
O Kunsthaus Tacheles está instalado em edifício usado pelos nazistas durante a 2ª Guerra Mundial
Os artistas alternativos de Berlim, porém, andam preocupados: afirmam que os antigos prédios da cidade estão sendo tomados por especuladores imobiliários e que logo vão virar enormes templos do consumo. É o caso do Tacheles. O histórico edifício foi comprado, nos anos 1990, pelo fundo de investimentos Fundus Group. O tempo de permanência concedido à coletividade expira ao término deste ano. Será o fim? Martin Reiter, o administrador do Tacheles, pensa por um tempo, mas responde com convicção. "Vamos encontrar uma maneira de ficar aqui. Vamos sobreviver". Em uma cidade como Berlim, que sobreviveu a tantas desventuras, há razões para se estar otimista.
Marcel Vincenti

Concerto em Berlim

2008-11-14T16:04:00.000-08:00

Se tiverem curiosidade de ouvir duas cantoras meio malucas com uma banda alemã do leste bem maluca que só tem instrumentos de sopro e um acordeon, algumas canções do nosso concerto em Berlim que aconteceu em setembro foram mixadas e disponibilizadas na web. Algumas canções são minhas e da Letícia Coura arranjadas por eles - o Schnaftl Ufftschik ( nome que significa nada ) e outras colocamos letra em português em canções que eles compuseram. Um trabalho feito por email, mp3, skype e etc, graças à tecnologia artistas de dois continentes trocando letras e canções.
Taí o endereço

http://pandeiro.info/download_SU.html

Tem até a gente cantando em alemão em 'can't get you out of my head' e solo de tuba, ou melhor sousaphone (que é maior que a nossa tuba) em 'cantoras do rádio'.

Fotos do concerto aqui no blog

Cypriano e Chantalan - musical com o Bixigão - de volta

2008-11-10T11:39:00.001-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=yvuwoYbqFQg

20 de novembro - 21 horas

27 de novembro - 21 horas

04 de dezembro - 21 horas

18 de dezembro - 21 horas

e no dia do rito de Luiz Antônio 23 de dezembro - 14:00

Teatro Oficina
Jaceguai 520
Bixiga

LABRYNCOFICINA50

2008-10-24T16:14:00.000-07:00

YES, NÓS QUEREMOS BANANAS E PRESENTES DE ANIVERSÁRIO. VINHOS, PRESENTES PRESENTES. ETHERNAMENTE. DIA 28 DE OUTUBRO NOS 5O ANOS DO OFICINA CONVIDAMOS O PÚBLICO E TODOS TRABALHADORES QUE FIZERAM E FAZEM GIRAR A RODA DO JUBILEU PARA O LABRYNCOFICINA 50 Rito Rave Cyber Teat-r-al patrocinado pelo Itaú Cultural.

A primeira forma imaginada para a celebração do cinquentenário do Oficina, dia 28, foi um desfile-espetáculo, Oficina Fashion, com atuadores do Oficina atual e de todos os tempos, desfilando figurinos das mais de 40 peças ensaiadas e montadas ao longo da existência do teatro. Alguns roteiros depois o acontecimento torna-se uma viagem ritual através das peças pelos tempos de criação das cinco décadas, refazendo e restaurando as peças de figurino que serão vestidas pelo atual elenco do Oficina incorporando as personagens do cinquentenário no processo alquímico que tranformou em 2008 a MERDA em OURO.
O rito tem a duração de três horas para contar cinquenta anos. Os primeiros cinco tempos da história, 1958 a 1992, contados através da encenação de trechos das peças e suas músicas e no atravessamento da linha do tempo do século XX para o século XXI torna-se uma rave cyber teatral com a apresentação audio-visual dos filmes e dvd’s realizados pelo Oficina. Será à partir das 20:00h
INGRESSOS = Presentes de Aniversário - Vinhos! O Terreiro de Dionisios Deseja Mas não vale Almadén, vêm de Miolo, pra além !

Upcoming Shows

2008-10-21T22:57:00.000-07:00

28 Oct 2008
20:00
LABRYNCOFICINA50
São Paulo, São Paulo

7 Nov 2008
20:00
AOS CONTRÁRIOS - com Letícia Coura e Natalia Mallo no Sesc Araraquara
Araraquara, São Paulo

Stereoteca Conexão SP

2008-10-04T14:50:00.000-07:00

ÉRIKA MACHADO

LETÍCIA COURA

ADRIANA CAPPARELLI

NATALIA MALLO

13 DE OUTUBRO, 21:00

TEATRO OFICINA

AOS CONTRÁRIOS em Berlin

2008-09-23T13:20:00.000-07:00

A livraria - 29/08. Um espaço em Berlim onde vende guaraná Antártica, rede, dendê e também livros, é claro, do Brasil e de Portugal. O dono Edney é doce, querido, generoso. É do sertão de Pernambuco, está em Berlim há 3 anos, casou com uma italiana e abriu o espaço. A noite foi muito carinhosa, muito feliz. Na platéia estavam amigos brasileiros que moram em Berlim, mas a maioria eram alemães curiosos em ouvir duas cantoras e compositoras from Brazil.

Oficina...

2008-09-22T17:59:00.000-07:00

Incansável, Zé Celso é o sol do universo Uzyna Uzona

Fundador do Oficina e seu coro desenvolveram um modelo próprio de encenação

LUIZ FERNANDO RAMOS ESPECIAL PARA A FOLHA

O Teatro Oficina é uma obra coletiva, de artistas de várias gerações que nos últimos 50 anos somaram esforços e talentos para consolidar o mais importante grupo de teatro do país. Mesmo assim, cada um dos que colaboraram nessa trajetória reconhece o papel solar de José Celso Martinez Corrêa nesse cosmo de criação teatral, cinemática, informática e política que se tornou a atual Uzyna Uzona. Há muitas histórias do Oficina. Histórias oficiais, histórias reais, a história de cada um que passou por ali. Uma possível narrativa é opor à trajetória de Zé Celso – dramaturgo que se torna encenador e ator e compositor e tribuno – a do coro, surgido em “Roda Viva” e base da prolífica terceira vida do grupo (1994-2008). Nesse cruzamento de poética pessoal com circunstâncias históricas, e com aqueles que nelas se fizeram presentes na forma de vários e sucessivos coros, explicita-se a potência estética que até hoje encanta e sobressalta platéias no espaço da rua Jaceguai, no Bexiga, em São Paulo.

As três faces de Zé Celso

No começo, fim dos anos 50, há um dramaturgo tímido que emerge em um grupo de estudantes como encenador, aprende rápido com mestres como Eugênio Kusnet, estuda referências fundamentais do teatro no século 20 como Stanislavski e Brecht e chega a montar espetáculos lendários, como “Pequenos Burgueses” e “Selva das Cidades”. Em paralelo, há o brasileiro do interior, formado pela rádio nacional e por suas cantoras maravilhosas, que flertou na juventude com o integralismo e, ao descobrir Oswald de Andrade, “estrela de absinto” de uma vida inteira, encenará o antológico “Rei da Vela”. Há ainda o advogado, polemista nato, envolvido na luta política e que, como muitos de sua geração, vai romper nos anos 60 com a cultura e os modos de vida burgueses. Com o sucesso econômico e a consagração da companhia por público e crítica, o Oficina equilibra-se no confronto entre os atores antigos, profissionais, e o coro novo, da contracultura. A tomada do poder pelo coro, no início dos anos 70, leva à radicalização de “Gracias Señor”, quando dizer “teatro” significará dizer “te ato”. Juntos e perseguidos pela ditadura militar, Zé e coro passam a viajar pelo Brasil e pelo exterior, tanto geográfica como metaforicamente, em estados alterados de consciência, e a realizar o projeto de tornar a arte vida. Nessas alturas, e lonjuras, o Oficina sofre uma diáspora que espalha reverberações pelo globo e parece encerrar sua história. Quis o destino que, com a poeira baixada e um novo teatro-rua construído, se iniciasse um novo e frutuoso ciclo. Agora, Zé e coro estão recompostos em um sistema de criação cujos procedimentos vão se engendrando no processo. Esse novo modo de produzir espetáculos é uma invenção coletiva fundada na relação polar entre encenador e coro. Nos exemplos mais notáveis – “Cacilda!”, “Bacantes” e “Sertões” (uma pentalogia) -, Zé, além de compor a trama e traçar em versos as partes faladas e cantadas, escreve a encenação em rubricas sob medida para o espaço de Lina Bardi. Para materializar tudo isso, conta com a energia irrestrita de um coro disponível a todos os desafios.
O novo musical brasileiro Ao longo das 19 produções realizadas desde 1994, a apropriação pelo coletivo dessas indicações prévias vem definindo conceitos originais de cenotécnica, cenografia e iluminação. Mais importante, na parceria com diversos músicos, vem se instaurando ali um padrão de musical popular brasileiro. No contraponto da Broadway, que se avizinha e o ameaça, o Oficina opera com tecnologia nacional, know-how emanado das tradições brasileiras do teatro de revista e do Carnaval, mas também imantado pela bossa nova e pelo tropicalismo. Se não fosse pela longevidade e pela história repleta de façanhas, ter inventado um modo próprio de fazer teatro já deveria valer a esse coletivo e a seu mentor a condição de artistas referenciais na cena contemporânea. A questão é pensar se esse modelo cristalizado resistiria à ausência de um de seus pólos operadores. Provavelmente não. Seria como separar João Gilberto de seu violão.
LUIZ FERNANDO RAMOS é professor de teoria do teatro da ECA-USP. Coordena o Grupo de investigação do Desempenho Espetacular e o Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da USP.

Schnaftl Ufftschik Brassil Voices - Giardino Secreto Berlin - 11 set/ 2008

2008-09-21T09:07:00.000-07:00

Reinhard Gundelwein - klarinette
Christoph Renner - percussion

Uwe Steger - accordion

Stefan Gocht - sousaphon (tuba)

Johannes Siedel - pousaune (trombone)

fotos by Dieter Petzholtz

Berlin

2008-09-17T15:24:00.003-07:00

Donausinselfest - Viena - setembro de 2008 by Max Moser

2008-09-17T15:24:00.002-07:00

Viena

2008-09-17T15:24:00.001-07:00

rádio do festival de Viena

2008-09-17T15:24:00.000-07:00

Cheguei, foi bem bom, os shows em Viena, no sul da Alemanha e em bBrlim foram bem felizes.
Aqui o link da rádio do festival de Viena, o maior festival ao ar livre da Europa. Uma loucura cheia de gente louca, vários palcos sobre uma ilha no meio do Danúbio Azul.
É só clicar no dia 5 de setembro - Schnaftl Ufftschik (DE) & Brassil Voices (BR) e ouvir o que rolou, o show inteiro foi gravado.

http://www.emap.fm/donauinselfest.html

Upcoming Shows

2008-07-29T07:54:00.000-07:00

29 Aug 2008
AOS CONTRÁRIOS em Berlin
Berlin, Berlin

5 Sep 2008
Donauinselfest Wien "BRASSil Voices" com a banda Schnaftl Ufftschik e Leticia Coura
Viena, Wien

6 Sep 2008
Kulturtenne Landwüst "BRASSil Voices" com a banda Schnaftl Ufftschik e Leticia Coura
Landwüst, Sachsen

11 Sep 2008
Brassil Voices - Giardino Segreto Berlin
Berlin, Berlin

Musical psicodélico toma pista do Oficina

2008-07-28T09:31:00.000-07:00

Por Beth Néspoli
São Paulo, 11 (AE) -

Faz pensar que se trata de uma peça infantil a leitura das primeiras páginas de "Cypriano e Chan-ta-Lan", de Luís Antonio Martinez Corrêa, cuja montagem estréia amanhã (12), no Teatro Oficina. Esse musical começa pela chegada da primavera e o julgamento, presidido pela Rainha Mad, de vespas e borboletas, acusadas de roubar o néctar das flores. "Não é para crianças, mas é o texto de um autor de 19 anos", observa Marcelo Drummond. Ele é diretor desse musical que vai colocar na pista do Oficina um coro de 21 meninos e meninas do Projeto Bexigão, além de 21 atores do Grupo Uzyna Uzona - Adão Filho, Ana Guilhermina, Ariclenes, Flávio Rocha, Adriana Capparelli, Adriana Viegas, Lucas Wegliski, Camila Motta e Pascoal da Conceição, entre eles."Vento Forte para Papagaio Subir", a primeira peça escrita por Zé Celso Martinez Corrêa, abriu as comemorações do aniversário de 50 anos de fundação do Oficina. Agora é a vez do texto inaugural de seu irmão. ""Vento Forte" é o texto de um garoto de Araraquara completamente tomado pelo desejo de mudança. Embora movido pelo mesmo impulso juvenil, Luís Antonio é o irmão mais novo, já cresceu no meio de artistas, num tempo em que se experimentava de tudo", diz Drummond.Realmente "Cypriano" pode ser definido como um musical psicodélico, típico da década de 70, quando as drogas ainda não tinham se tornado produto para o enriquecimento de negociantes e não havia a violência do tráfico. Os ainda reduzidos usuários buscavam, por meio de um estado alterado de consciência, ampliar autoconhecimento. Tem essa atmosfera o musical de Luís Antonio, que conta a história de um príncipe, Cypriano, vivido por Ariclenes na infância e, depois, por Guilherme Calzavara, que passa pelas quatro estações em busca de sua amada perdida na primavera."Luís Antonio escreveu esse musical na época do desbunde, já vivendo num espaço urbano", observa Drummond. As atrizes Geni e Ana Guilhermina vivem essa princesa, que é seqüestrada na primavera e só será reencontrada no verão. Aparentemente, uma história de amor e aventura sobre a saga de um jovem que supera obstáculos para alcançar o seu objetivo. Nesse caminho, ele adquire sabedoria. Ocorre que tudo é escrito num momento em que eram comuns as viagens de LSD, com seus delírios traduzidos por imagens repletas de cores e muitas sonoridades. Assim, ele vai enfrentar um Rei Sol (Calzavara) muito mimado e sua mãe protetora (Célia Nascimento), ou presenciar a divertida disputa entre o famoso produtor de cinema B. de Milho (Pascoal da Conceição) e a Rainha Mab (Camila Motta).Foi dele, do ator Marcelo Drummond, a escolha desse texto para dirigir. "O projeto Bexigão, que começou com um trabalho espontâneo do Oficina com crianças que viviam aqui, no entorno, tornou-se Ponto de Cultura", diz Drummond. Agora com apoio federal, e como parte do projeto, a montagem agregou 21 novas crianças que compartilharam todo o processo de criação, desde a confecção dos figurinos e objetos de cena, passando por pesquisas de época até oficinas de música. "Até do vídeo de abertura, dirigido por Gabriel e Lucas Weglisnki, elas participaram", conta Drummond.Na pista, a trilha é executada ao vivo por Adriano Salhab (violão), Zé Pi (guitarra), Marcão (baixo), Guilherme Calzavara e André Santana (bateria), Ito (percussão) e Ricardo Nash (flauta). Sob direção musical de Salhab, as potentes vozes de Leticia Coura, Célia Nascimento e Naomy Scholing misturam-se às de todo elenco e ainda do coro mirim. "E Salhab a toda hora pára o ensaio para exigir mais do coro", lembra Drummond. Quem já acompanhou ensaios no Oficina sabe que celebração não é sinônimo de negligência com o aprimoramento da arte compartilhada com o público. SERVIÇO - "Cypriano e Chan-ta-Lan". 14 anos. 180 min. Teatro Oficina (300 lug.). Rua Jaceguai, 520, Bixiga, 3106-5300. Sáb., 21 h; dom.. 19 h. R$ 30. Até 16/8.Agência Estado

Cypriano e Chantalan

2008-07-15T07:51:00.000-07:00

O espetáculo é teatro de revista e tem como personagens principais o príncipe Cypriano (Lukas Weglinski), herdeiro do trono de Golconda e a sua amada Chan-ta-lan.Como num conto de fadas, e lembrando Alice no País das Maravilhas e os romances de Tristão e Isolda e Romeu e Julieta, os amantes passam por provações, pois são distanciados por anos. Chan-ta-lan é seqüestrada por uma borboleta negra e levada para a selva da Colônia de Maracangalha. O enamorado não desiste do seu objetivo, que é encontrar o seu amor, para assim viverem felizes. Cypriano passa por diversas aventuras em busca de um ungüento cor do tempo que os colocará frente-a-frente. Nessa história o final é feliz e surpreendente. Cenas aparentemente desconexas durante a encenação são entendidas no desfecho da peça. É um texto simples e que nos faz esquecer do cotidiano. Homenageia um dos grandes artistas brasileiros-Luis Antônio Martinez Correa. Permeando o texto, crítica social e expressões que atualizam o texto para os nossos dias. Muita música, sensualidade, sexualidade, festa e descontração. A saga do príncipe é contada com muito humor e merece destaque a participação dos jovens artistas do projeto Bixigão, que nesse espetáculo contracenam com o elenco do Oficina. A trilha sonora, cantada e tocada ao vivo, complementa o conteúdo dos diálogos. O figurino é colorido (com toque de brasilidade e clima tropicalista) e, como são trocados freqüentemente, os atores usam uma malha grudada ao corpo. O elenco do Oficina é competente. Acreditam que teatro é rito e celebração, e merecem elogios; como sempre se jogam com competência e, sem amarras, nas emoções e desejos dos seus personagens. Acompanho a trajetória de Adriana Capparelli, Leticia Coura, Naomy Schölling e Pascoal da Conceição, os quais mais uma vez demonstram experiência e sensibilidade na criação dos personagens. Algumas cenas merecem destaque especial pelo belíssimo desempenho dos atores: Quando Cypriano encontra o rei Sol e a sua mãe, numa cabana, a diversão é garantida com as interpretações e magníficas potenciais vocais de Célia Nascimento (mãe) e Guilherme Calzavara (Rei Sol). Outro momento é a aparição de Naomy Schölling como a Lua, dando um show em cena. Alusões ao mundo teatral estão presentes na montagem. Os moradores de Maracangalha viram artistas e isso gera várias confusões...Adriana Capparelli (uma gueixa) e Pascoal da Conceição (administrador da Cia Teatral) têm a oportunidade de mostrarem o talento que possuem. O Oficina possui muitos fãs que prestigiam o Zé Celso e suas realizações. Marcelo Drummond é o diretor de Cypriano e Chan-ta-lan e mantém todo o vigor que garante o sucesso do grupo há anos.

12/07/08 - por Nanda Roveri - Jornal Spiner

musical alucinado

2008-07-14T10:02:00.000-07:00

O Teatro Oficina, caminhando no labirinto de seus cinquenta anos de vida, retoma a obra de Luiz Antônio Martinez Correa, e estréia Cypriano e Chan-ta-Lan, musical que une o teatro de revista e o enredo psicodélico da busca do amor por Cypriano. A peça, escrita em 1973, agora melecada pelo unguento cor do tempo da música e da vida contemporânea, ficará em cartaz até o aniversário da companhia Uzyna Uzona, em agosto.
Cypriano e Chan-ta-lan é um teatro de revista com uma estória. Uma tragicomédiaorgya com banda ao vivo, que canta as aventuras do príncipe Cypriano, herdeiro do trono de Golconda, em busca de sua amada Chan-ta-lan, simples camponesa, sequestrada por uma borboleta negra e levada para a selva da Colônia de Maracangalha. Durante anos Cypriano peregrina em busca do ungüento cor do tempo passando pela casa do Sol, da Lua e vivendo absurdos até que em Maracangalha encontra seu maior inimigo e seu amor e aí…

Álbum de fotos da estréia http://www.teatroficina.com.br/

Cypriano e Chan-ta-lan

de Luis Antônio Martinez Correa e Analu Prestes

DireçãoMarcelo Drummond

Elenco

Adão Filho, Adriana Capparelli, Adriana Viegas, Adriano Salhab, Ana Guilhermina, Anelie, Ariclenes Barroso, Camila Mota, Célia Nascimento, Daniel Camilo, Fabiana Serroni, Flávio Rocha, Frederick Stefen, Guilherme Calzavara, Juliane Elting, Leticia Coura, Lucas Weglinski, Naomy Scholling, Pascoal da Conceição e mais 21 crianças e adolescentes do Movimento Bexigão.

música, tormenta e devaneio

2008-06-22T16:59:00.000-07:00

AOS CONTRÁRIOS

2008-06-14T15:24:00.000-07:00

AOS CONTRÁRIOS - work in progress
ADRIANA CAPPARELLI E LETÍCIA COURA/ com Natalia Mallo
8 DE JULHO - 19:30
SESC CONSOLAÇÃO
DE GRAÇA

preguiça reprodutiva?

2008-05-17T21:23:00.000-07:00

Humanidade será bissexual, diz cientista italiano
Assimina Vlahou
Um conhecido cientista italiano está causando grande polêmica na Itália depois de ter apresentado uma teoria dizendo que a espécie humana está caminhando para o bissexualismo.
» Opine sobre o assunto » Chat: tecle sobre a notícia
Durante uma conferência neste fim de semana na região da Toscana, Umberto Veronesi, que é médico e ex-ministro da Saúde, afirmou que a espécie humana deve caminhar para o bissexualismo "como resultado da evolução natural das espécies".
"O homem está perdendo suas características e tende a se transformar numa figura sexualmente ambígua, enquanto a mulher está se tornando mais masculina. Desta forma a sociedade evolui para um modelo único", afirmou Umberto Veronesi, que é oncologista.
Na opinião do médico, o sexo no futuro será apenas um gesto de demonstração de afeto e não terá fins reprodutivos. Por esta razão, defende, poderá ser praticado entre pessoas de sexos opostos ou não. Em entrevista a jornais italianos, Veronesi reafirmou sua teoria, apontando o fator hormonal como indicador da evolução rumo ao bissexualismo.
"Desde o pós-guerra a vitalidade dos espermatozóides diminuiu 50% porque as mudanças das condições de vida estão fazendo com que a hipófise (glândula responsável pela produção dos hormônios) produza cada vez menos hormônios andrógenos (masculinos)", afirma o oncologista, pioneiro no tratamento de câncer de mama na Itália.
"O homem não precisa mais de uma intensa agressividade física para sobreviver", diz ele. Com as mulheres, que tem papel cada vez mais ativo na sociedade, acontece o mesmo. Segundo o médico, as mulheres vem produzindo cada vez menos hormônio femininos ao longo dos anos.
"É o preço que se paga pela evolução natural da espécie, que é positivo porque nasce da busca pela igualdade entre os sexos", afirmou o oncologista ao jornal Corriere della Sera. A menor produção de hormônios acabaria atrofiando os órgãos reprodutivos e criando uma espécie de "preguiça reprodutiva", na avaliação de Umberto Veronesi.
Para o médico o sexo deixou de ser a única forma para procriar desde que novas técnicas foram criadas, como fecundação artificial e a clonagem Na opinião do médico, num futuro não muito próximo, a sociedade poderia ser organizada como o mundo das abelhas. A maior parte de seus membros seria praticamente assexuada e só uma pequena parte se dedicaria à reprodução.
"A diferença é que os homens são inteligentes e isto produz reações sentimentais, além de fisiológicas", afirmou Veronesi. A professora de sexologia da Universidade La Sapienza de Roma, Chiara Simonelli, concorda com as previsões de Umberto Veronesi.
Ela define este processo como resultado da evolução genética e da mudança de mentalidade, fenômenos que são interligados e se influenciam reciprocamente. "Mas este fenômeno está no começo. Para que tenha uma certa consistência é preciso esperar duas ou três gerações", afirmou Simonelli em entrevista ao Corriere della Sera.
O antropólogo Fiorenzo Facchini, da Universidade de Bolonha, discorda com a teoria da evoluçao natural para o bissexualismo. "Do ponto de vista antropológico, a orientação sexual é definida a nível biológico pela espécie e isto não pode ser alterado".
Para Facchini, a separaçao entre reprodução e sexualidade humana não é positiva. "Separar a reprodução da sexualidade e do núcleo familiar não pode ser visto como uma vantagem para a espécie humana. A reprodução nao é apenas encontro de gametes, implica relação entre duas pessoas", declarou Facchini ao Corriere della Sera.
BBC Brasil

80 anos do Manifesto Antropófago

2008-05-11T14:48:00.000-07:00

Dia 22 de maio, 12:00, Sesc Paulista terceiro andar - Bori Antropofágico - com a companhia de Teatro Oficina Uzyna Uzona. Comemoração dos 80 anos do Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade.

'com o conhecimento nossas dúvidas aumentam'

2008-05-11T14:46:00.000-07:00

"Com o conhecimento nossas dúvidas aumentam";
"Todas as coisas são metáforas";
"Não há coisa mais prejudicial a uma nova verdade que um velho erro";
"Digno de liberdade é só quem sabe conquistá-la todos os dias";
"A juventude é a embriaguez sem vinho";
"Todos querem ser senhores e ninguém é senhor de si próprio";
"Vive quem ousadamente vive";
"Vida ociosa é a morte antecipada";
"Só é digno da vida aquele que vai, todos os dias, à luta por ela";
"O que não se compreende não se possui";
"A conduta é um espelho no qual todos exibem sua imagem";
"Nada é mais assustador que a ignorância em ação";
"As pessoas tendem a colocar palavras onde faltam idéias";
"É certo, afinal de contas, que neste mundo nada nos torna necessário a não ser o amor"

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Jung

2008-03-04T11:46:00.000-08:00

(...) Mas como acontece em todo processo interior, é o self que, em última instância, ordena e regula nosso relacionamento humano, desde que o ego consciente se dê ao trabalho de detectar estas projeções irreais, ocupando-se delas no seu íntimo, e não exteriormente. É assim que pessoas que têm afinidades espirituais e uma mesma orientação descobrem-se umas às outras, criando um novo grupo, que se sobrepõe às organizações e estruturações sociais comuns. Tal grupo não entra em conflito com outros; é apenas diferente e independente. O processo de individuação conscientemente realizado muda, assim, as relações humanas do indivíduo. Laços de parentesco ou de interesses comuns são substituídos por um tipo de união diferente, vinda do self.
Todas as atividades e obrigações que pertencem exclusivamente ao mundo exterior são decididamente nocivas às atividades secretas do inconsciente. Através destes elos inconscientes, aqueles que foram feitos uns para os outros acabam por encontrar-se.(...)

Carl G. Jung

HA HA HA!!

2008-02-24T14:55:00.000-08:00

Diário de bordo de 22 horas de cena
Miguel Anunciação CRÍTICO/ESPETÁCULOS

Diário de bordo de uma experiência. Que experiência: quatro sessões de “Os Sertões", a versão teatral do Teatro Oficina para o grande clássico de Euclides da Cunha! Quatro sessões seqüentes, um dia após outro, tanto inesquecíveis quanto esgotantes. Encerrado domingo passado, o FIT de São José do Rio Preto (SP) proporcionou tal oportunidade. Você sabe, o Oficina é um núcleo artístico consideradíssimo, controverso também, mas sempre consideradíssimo. Não é exagero dizer, é um dos grandes luminares, senão um dos maiores, no teatro das Américas. Fique claro de antemão que onde se lê Teatro Oficina, leia-se José Celso Martinez Correa. Ou apenas Zé Celso, nome e verve indesviáveis há cerca de 40 anos na cena cultural do Brasil. Um pouco só de história: para quem ainda não soube, Zé Celso é de Araraquara, paulista portanto, e teria começado no teatro bastante convencionalmente. Renato Borghi esteve aqui em 2003, atuando, e relembrando aqueles tempos. Tempos, digamos, menos inflamáveis. A combustão teria iniciado, dizia Borghi, a partir da montagem de “Os Pequenos Burgueses". Ganhou mais proporções em “O Rei da Vela", de Oswald de Andrade. Mais chamas ainda em “Roda Viva", de Chico Buarque, aquela produção na qual os atores foram espancados em cena por agentes da direita, pré-ditadura militar. O controle teria sido perdido em “Gracias, Señior". Ali, Zé Celso implodia a noção clássica de narrativa, consumava uma cena plena de libido, entregue a atores dispostos, “tesudos" (o grifo é dele), mas carentes de formação e/ou talento. Enfim, o teatro que o consagrou. Naquela ocasião, Renato Borghi desfez a parceria que os aliavam - eram inseparáveis, unha & cutícula - desde os tempos de escola. Desgostoso, Borghi não concordava com os rumos que o Oficina adotara - e, diga-se, nunca mais deixou de seguir. Como uma espécie de bula, algo assim “o teatro, modo de usar". Pegar ou largar. Já havia sido largado algumas vezes. Uma delas, aqui mesmo em Belo Horizonte. Piromaníaco na época, o agora deputado federal (PT) Virgílio Guimarães, relator da reforma tributária, contou ter assistido uma sessão histórica do Oficina no DCE da Federal, onde hoje se instala o cinema Belas Artes/Unibanco. Não lembra mais que espetáculo, só que, na ocasião, década de 70, Zé Celso trazia to-dos os do Oficina a BH. A propósito, não era Zé Celso somente, ovo de indez, quem costumava exibir-se aqui. Muito pelo contrário: corrente considerável dos grandes gênios (!?), a galeria dos heróis substitutos, hoje fardados como figurões (Gil, Caetano, Gal, Bethânia, Novos Baianos, Asdrúbal Trouxe o Trombone, Alceu Valença, Luiz Melodia, Jorge Mautner, para citar só alguns), “vivia" aqui, gente praticamente “da casa". Mas voltemos ao dito episódio. Contam que a certa altura de uma determinada peça, um dos atores ameaçou tirar a roupa. Rebate falso: as derradeiras peças foram mantidas. Aquelas. Um dos presentes chiou: gritou 'tira, tira', insistentemente, sozinho, sem parar. Incomodados, os atores se voltaram para ele um momento e lhe dirigiram o mesmo bordão. Pra quê! O cara tirou tudo. Tudo mesmo. Aí, foi a vez de a platéia exigir tudo dos atores. Eles amarelaram, nem deu pra terminar a sessão. Espctadora contumaz daquela plêiade, a secretária municipal de Cultura, Celina Albano, poderia confirmar o sucedido. O fato é que nem houve mais tantas oportunidades depois daquela para provar que o teatro de Zé Celso teria perdido (mais) pudor. Logo, o grande mentor do Oficina foi preso pelos militares e condenado ao exílio. Lá fora, ele co-dirigiu a versão cinematográfica de “O Rei da Vela" e retornou ao Brasil no advento da anistia. Levou anos improdutivo ou pouco realizador. Telmo Martino, língua ferina da imprensa paulistana, levou anos insultando-o de “o decano do ócio". Como o mascote da Metro, Zé Celso acabou mostrando os dentes e as garras. Retornou ao trabalho. Uma sucessão de montagens depois, provou sua força, seu gênio, retomou o lugar que lhe é de direito. Um lugar, aliás, sem concorrentes. É um criador originalíssimo. Único no Brasil a requisitar o papel de promotor da energia dionisíaca, a força selvagem da cena, em contraste (melhor, em oposição) ao que ele menospreza como teatro apolínio. O teatro de Zé Celso, dionísiaco, transbordante, se exibiu novamente. Único órgão de mídia de Minas presente no FIT de São José do Rio Preto, o HOJE EM DIA acompanho as quatro sessões seguidas de “Os Sertões". Dia-a-dia, 22 horas de cena! Impossível, portanto, relembrar fielmente a ordem de tantos acontecimentos. Abaixo, rememoramos alguns, flashes de uma experiência i-nes-que-cí-vel. Dolorida e questionável também. Boa viagem! Não confunda Dionísio com porra-louca: os atores seguem cuidados básicos. Aquecem corpo a voz antes de cada sessão, com piano e tudo. Daqui a pouco, eles estarão se infiltrando pela platéia, que aguarda ansiosa sentar pra vê-los. Como sátiros, completamente sugestivos, como porras-loucas. Não espere, lógico, ler “Os Sertões" de Euclides na cena. O espetáculo realiza uma leitura, uma leitura extravagante, que pratica sínteses do mundo. O mundo de antes e de hoje. Do homem de sempre. Uma leitura à Zé Celso, falastrona, messiânica. Bem, bastante atraente quando está entusiasmada, carnavalizante; um porre quando adota a narrativa, conta historinha, quando pretende alcançar tempos dramáticos. Definitivamente, Zé Celso não seria bem-vindo nesta praia! Uau! Talvez não haja em outro teatro tanto louvor à mulher. Aqui, ela parece mais vistosa, vitoriosa. Olha só como todas são solares, iluminadas, guerreiras. Impossível não perceber como Adriana Capparelli, Letícia Coura, Luciana Domschke, Sylvia Porto e Vera Barreto Leite, principalmente, exalam poder. Poderosas e sexuadas, chegam a amedrontar. Denominado Oficina/Swift, o espaço em Rio Preto é o mesmo: foi feito à imagem e semelhança do Oficina da Rua Jaceguai, um luxo de criação de Lina Bo Bardi. O mesmo corredor delimitado por dois pisos de arquibancada, os diversos monitores de TV reproduzindo a cena, on-line. Mas a cena oscila: soluções supreendentes, insólitas, versus algumas nem tanto, até aborrecidas, soníferas! Jamais tome ao pé da letra o que acaba de ouvir: a acústica do ambiente não é assim um Teatro Klauss Vianna. Muito do que se fala, se perde. Bom também que seja assim, parte é baboseira, maionese. Fumaças de quem se dá ares de excesso de gênio. Letícia Coura, você lembra, é daqui de BH, começou vocalista do Grande Ah! Hoje é um dos grandes nomes do Oficina. Canta, toca e compõe. Atua também, com toda a desinibição: nua como nasceu, inclusive. Nua também, mas menos vezes, Adriana Capparelli merece ingresso à parte. Que voz, que propriedade! De olho, hein! Nunca foi segredo que Zé Celso trabalha com todo tipo de ator. Até do que nunca foi nem nunca será. Alguns, é verdade, resplandecem: ele próprio, Zé, um puta tipo; Fransérgio Araújo, claro; Aury Porto e Ricardo Bettencourt. Parte apenas funciona, ativa aquele jogo específico. Outros não passam de tábuas, engrossam o coro. São egressos das pontes de inclusão social que o Oficina lança no Bexiga. Pela filantropia, va bene... Noves fora as dúvidas, a trilha sonora é irretocável. A trilha dos quatro espetáculos, criada em bando: Zé Miguel Wisnik, Tom Zé, Chico César, Adriana Calcanhotto, Zé Celso, Letícia Coura, Denise Assumpção, Arnaldo Antunes, Jards Macalé, Carlinhos Brown, Lirinha, Péricles Cavalcanti, Celso Sim e outros. Criativa, efervescente, papa finíssima. Sem restrições. Não é impressão: diversos momentos remetem à trilogia bíblica do Teatro de Vertigem, àquele hiperrealismo. Dois deles: nua, a atriz se deixa invadir pela câmara (duas, o tempo inteiro radiografando a cena) ginecológica; nua de novo, aquela mesma faz sexo oral múltiplo nos presentes, uns cinco, que arrancaram as roupas instigados por Eva. Outra atriz, nua também, entre outros nus. Muitos, sempre. É libido o tempo inteiro, sugestões de sacanagem, de grossa patifaria. Zé Celso adora este ambiente. Tudo remete ao sexo, particularmente ao ânus, ao cio, à homossexualidade. “Silêncio tem cio", associa. Acredita? É agonia e êxtase, terror e glória: o volume do som, a insolência da cena atiçam os mais jovens - eles adoram precipício. Intimidam e fadigam os mais velhos: veja as caras moídas pós tantos transbordamentos. Mesmo que sessão de sete horas seja bastante anos 70, não é? Um paradoxo visível, notório: ao reagir à destruição de Canudos, “Os Sertões" destrói contigentes do seu público. Atira no pé de quem paga. Zé Celso faz questão de um cavalo na cena da Proclamação da República. O bicho disponível se assusta, digamos, com tanto teatro. O início da sessão atrasa 40 minutos. Indóceis, a garotada estoura a manada quando os portões finalmente se abrem. Pelo visto, jamais lerá Euclides. Realmente, os bois são imortais. A mão à palmatória: ainda que para falar do Conselheiro arrole, literalmente, Glauber Rocha, Helena de Tróia, Piscator, Robinho (do Santos), Rosinha Matheus, código de barra, WTC e tráfico de droga, a cena se impõe. É tão diversa das demais que merecia estar acima das cotações, das estrelas. Uma grande orquestração de elenco, de idéias, regência coreográfica. Ainda que capengue, muitas vezes. Centenas de figurinos, adereços, proposições cenográficas, entre-sai de personagens: precisa ser aeróbico, eufórico, hercúleo - como é que eles agüentam? - o comprometimento para abraçar esta ambição de enredo. De samba-enredo, melhor dizendo. A interrogação impossível de calar: e se atuasse em Cuiabá, em Porto Alegre, em Teresina, onde os ecos da mídia não determinam tanto, Zé Celso seria assim tão bom, tão necessário, tão importante? Respostas à redação. Como Caetano Veloso, Zé Celso é um ícone, uma bica das noções libertárias dos anos 60/70. Ou foram: tempo e talento fizeram com que hoje eles sejam o poder, ajam como o poder. Oprimem, cada um a seu modo. Caetano sendo incapaz de um único instante de espontaneidade. Máscara mortuária de si mesmo. A liberdade do Oficina também é ilusória. A platéia não participa da cena na medida em que ela o seduz. É arrastada da cadeira para fazer aquilo que lhe é determinada, sem alternativa a livre arbítrio. Muitas vezes para pagar mico, passar por péssimos constrangimentos. Isto é autoritarismo, destes modos Zé Celso e Caetano pareciam divergir tanto. Tem graça, é bacana dar a Marcelo Drummond, o ex-namorado, ator tão opaco, um papel tão central? E escalonar o elenco hierarquicamente para os aplausos finais? Nos tais bons tempos, rigor hierárquico não era coisa de militar, atitude esquisitíssima nas artes?

MPB, êta sigla...cafona

2008-02-24T14:38:00.000-08:00

(o que faço é música brasileira, até mesmo em função do que diz o texto abaixo, eu não sou popular)

Mais sobre a MPB
Por Alfredo Meneses

Recebi alguns e-mails sobre o artigo da MPB e das músicas sertanejas. Um foi mais abrangente e traz alguns dados interessantes sobre a MPB. Quem o assina trabalha em duas rádios comunitárias e faz jornalismo na UFMT.Ele fez uma entrevista com a cantora paulista Mônica Salmaso quando o Projeto Pixinguinha esteve em Cuiabá. Perguntou-lhe o que era MPB. Sua resposta é interessante.Ela diz que MPB seria toda música que não fosse erudita e que é tocada em território brasileiro. Ou toda música brasileira que não seja romântica, brega ou regional é MPB.Mas, diz, tem uma geração de cantores e compositores no Brasil que passou pelos festivais de música da Record e pela Bossa Nova, como Chico, Tom, Caetano, Gil, Milton, que são identificados com a MPB. Que se congelou nessa geração o rótulo MPB.Que, porém, o barco não parou, tem gente produzindo boa música da MPB, mas que não são vistos dessa forma pela crítica ou pelo público em geral, finaliza a cantora.O e-mail continua. Diz que a MPB existe hoje com um nível de excelência ou até mesmo superior ao momento que citei no artigo anterior. Chama a atenção para alguns nomes da atualidade.Roberta Sá, Mônica Salmaso, Renato Braz, Jair Oliveira, Max de Castro, Pedro Camargo Mariano, Ná Ozzetti, Mariana Leporace, Luciana Mello, Cabruera, Teatro Mágico, Fred Martins, Mart"nalia, Chicas, Adriana Capparelli, Klébi, Céu, André Memari, Rodrigo Maranhão, Marcela Mangabeira.Que toda essa turma é ignorada pelas rádios e televisões. Por isso a impressão que se tem de que a MPB parou no tempo. Seja por falta de divulgação ou o que seja confesso que conheço pouco dos nomes citados.Diz ainda a correspondência que alguns nomes conseguem furar o bloqueio, como Chico César, Zeca Baleiro, Davi Moraes, Maria Rita, Vanessa da Mata, Rita Ribeiro, Mu Fernandes, Rappin Hood, Marisa Monte, Adriana Calcanhoto, Dory Caimmi, Joyce.O ponto de vista é que há música nova da MPB aparecendo. Só que são pouco divulgadas, parece que a MPB parou no tempo e só vemos aquele momento onde pontuavam nomes como o Chico, Tom, Vinícius ou Caetano.Mas por que as rádios e tevês iriam boicotar os nomes novos? Será que a produção de agora não é da quantidade e da qualidade da MPB mais antiga? Por que os meios de comunicação, que querem ganhar o público, não tocariam músicas de compositores de qualidade?Será que o axé, sertaneja, rock nacional, pagode, funk, são tão fortes que sufocam essas novas produções? E que o espaço da considerada MPB fica limitado a uma Maria Rita ou Adriana Calcanhoto? Sei lá.Volto ao ponto de partida do artigo anterior: como e por que um grande compositor da MPB do passado não consegue produzir mais músicas do quilate que produzia antes?Cito sempre o Chico Buarque porque era uma máquina de fazer música em determinado período da vida dele. Fazia um antigo LP por ano com doze faixas e no meio do ano ainda lançava um compacto com sucesso garantido. Mesmo o Roberto Carlos, que antes a gente achava que não fazia música da MPB e agora é aceito, não consegue produzir mais nem uma música perto das que antes fazia aos montes.Será que isso ocorre com todos os ritmos e momentos e que também atingiria as sertanejas e o axé em algum ponto à frente? Sei lá também.E-mail: pox@terra.com.br; site: www.alfredomenezes.com

Alfredo Menezes é historiador

AOS CONTRÁRIOS

2008-01-25T09:47:00.000-08:00

http://www.adrianacapparelli.com/contrarios.html

2008-01-18T16:42:00.000-08:00

NEVER DRIVE FASTER
THAN YOUR ANGEL CAN FLY

ARTAUD

2008-01-18T16:39:00.000-08:00

é idiota repreender a multidão de não ter o sentido do sublime, quando confundimos o sublime com uma de suas manifestações formais que já estão aliás ultrapassadas. e se, por exemplo, a multidão atual não compreende mais Édipo Rei, eu ousarei dizer que a culpa é do Édipo Rei, e não da multidão.

Ivam Cabral

2008-01-07T11:02:00.000-08:00

adriana,

gosto demais do disco todo.
os arranjos são elaborados com uma simplicidade elegante; sua interpretação, cirúrgica.
acho bem produzido e tem um conceito bem definido ali.
você tá num momento lindo, menina.
as pessoas precisam descobrir este trabalho.minhas preferidas?
"3 da madrugada", linda!;
"asas do desejo", adriana compositora fantástica! - sim, me lembro quando você cantou pra mim;
amo também sua interpretação pra "outono";
nossa, amo também "cisne";
"por que (não) ir" é a minha preferida - você e letícia arrasaram!

nossa, que e-mail deslumbrado.
mas é porque gostei demais do disco.
tinha ouvido quando saiu.
mas tava num momento maluco, muito trabalho.
e acabei ouvindo de orelhada.
agora eu dei uma parada.
fui pra nova york e foram dias lindos.
você ficou no meu i-pod por manhattan toda.
foi lindo, adriana.
e me deu saudade.
muita saudade.

acho linda essa tua investida no oficina.
mas, please, não se esqueça deste teu lado na música.
é, certamente, a sua essência, a sua tradução.
cante, menina, encante.

beijo,

ivam.

Ivam Cabral Companhia de Teatro Os Satyros Tel.: 11 3151 5312/ 7130 7473E-mail: http://www.blogger.com/Blog: http://www.blogger.com/Visite nosso site: http://www.blogger.com/

pelo sertão

2008-01-03T18:39:00.000-08:00

Foram 8.000 quilômetros.

eu, Marcelo Drummond, Camila Mota e Letícia Coura.

MST

2008-01-02T18:06:00.000-08:00

As crianças de um assentamento do MST fizeram parte dos espetáculos em Quixeramobim. Tô ensinando a cantar uma das canções. Que outro trabalho me proporcionaria isso?

Os Sertões tá viajando

2007-09-27T19:23:00.000-07:00

Passamos por Salvador e essas fotos são em Recife. Levantaram um Oficina ao lado do mar. Seguimos pro Rio de Janeiro, pro sertão em Quixeramobim e fechamos históricamente a turnê em Canudos.

Revista Cinética - matéria sobre os dvds de Os Sertões

2007-07-27T15:20:00.000-07:00

Eternos sertões
por Lila Foster

Uma multidão fez parte da gravação do DVD de Os Sertões entre os dias 24 fevereiro e 25 de março em São Paulo. A vontade de participar de um espetáculo do Teatro Oficina já podia ser sentido durante a espera nas longas filas que se formavam muito antes da abertura da bilheteria. Todos pareciam estar preparados para uma entrega física intensa e ansiosos por habitar, por algumas horas, um lugar outro onde a libido, o corpo e o desejo estariam mais libertos (desejo este já incorporado ao imaginário e pré-concepções sobre o teatro de Zé Celso). O que a gravação do DVD trazia de novo era a observação do processo de captação (relação dos câmeras com os atores, gruas, grande equipe) e também a materialização do espetáculo como registro passível de reprodução – portanto, indo além do momento único que é a apresentação teatral. Na inter-relação entre cinema (audiovisual) e teatro, o vídeo conferiria longevidade material ao espetáculo ampliando o seu alcance no tempo e no espaço devido a sua reprodutibilidade. E quem pôde presenciar pelos menos uma de suas apresentações sabe e sente a grandiosidade – aqui em todos os sentidos – do projeto, e a necessidade absoluta de seu registro.
A realização de um DVD de Os Sertões é parte integrante de um processo marcado por um mergulho intenso na obra de Euclides de Cunha e na atualização histórica de uma série de conflitos que estão no cerne da problemática brasileira (como a disputa pela terra, a repressão exercida pelo aparato estatal para com a parcela mais pobre da população, a religiosidade, etc). Trata-se de uma rede que vem sendo tecida durante anos, que inclui viagens para o sertão de Canudos, leituras com o público dos textos de Os Sertões, a formação de novos atores vindos da comunidade vizinha ao teatro (no bairro do Bexiga), a disputa territorial contra o empresário Sílvio Santos (que tem um projeto de shopping em torno do Oficina), chegando até os ensaios abertos que culminaram na montagem desta saga dividida em 5 partes – A terra, O Homem I, O Homem II, A luta I e A luta II.
Perceber esta multiplicidade ajuda a compreender que a gravação do DVD não se tratou de uma simples captação em vídeo de uma peça de teatro. O trabalho do Teatro Oficina é guiado esteticamente por conceitos como experiência e participação, que marcam profundamente a relação diretor-ator-espetador-espaço cênico. Com a gravação do DVD esta relação é ampliada para a câmera, um novo diretor e olhar sendo que o diretor Zé Celso teve a maestria de juntar uma equipe intensamente apaixonada colocando a tecnologia a favor de um processo coletivo de criação, dispensando a autoria em nome da formação de uma multidão criativa: atores, câmeras, diretores e público. Isso em nenhum momento significou um afrouxamento do controle e da racionalidade que a criação audiovisual requer e nem uma dissolução dos pápeis/trabalho de cada um.
Coordenado por Zé Celso, mas tendo cada parte um diretor diferente – Tommy Pietra (A Terra), Fernando Coimbra (O Homem I), Marcelo Drummond (O Homem II), Elaine César (A Luta I) e Erik Rocha (A Luta II) – o projeto de gravação do DVD foi tão grandioso quanto a montagem do espetáculo. Dividido em cinco equipes, cada diretor coordenou o trabalho de dez câmeras (algumas fixas, outras circulando pelo teatro, uma steady cam e uma grua), trabalhando em conjunto com um diretor de fotografia e um assistente de direção. As equipes, que tinham algumas variações de acordo com cada diretor, passaram por intensas sessões de ensaio durante as semanas que antecediam as apresentações do fim de semana. Além da exigência física, o trabalho de decupagem deveria dar conta da multiplicidade de espaços cênicos (de atuação) dentro do teatro desenhado por Lina Bo Bardi.
A arquitetura do Teatro Oficina (uma pista longa ladeada por arquibancadas, estruturas suspensas e paredes de vidro – além de um teto retrátil e um “porão” ao longo da passarela) sugere uma multiplicidade de espaços de atuação em meio aos quais o espectador, dependendo do lugar que se posiciona, vivencia uma peça completamente diferente, tendo que construir a todo momento uma contiguidade entre diferentes focos visuais. Esta fragmentação se unifica com o “evento” que é participar da peça. Para o DVD, esta unidade deveria ser garantida pela decupagem – e para isso, o espaço do teatro foi minuciosamente mapeado. Cada câmera deveria “tomar conta” de um setor ou acompanhar núcleos narrativos/atores principais – algumas ficavam na pista acompanhando e vivendo o frenesi do espetáculo, acompanhando tudo mais de perto, enquanto outras ficavam fixas por quase todo o espetáculo.
Tudo isso exigia dos diretores um profundo conhecimento das montagens, o que foi garantido em parte pelo envolvimento anterior da maioria deles: Tommy Pietra participou da dramaturgia de Os Sertões, Fernando Coimbra e Marcelo Drummond (que personifica Euclides da Cunha) são atores na companhia e Elaine César foi responsável pela produção videográfica e por diversas projeções durante os espetáculos. Apenas Eryk Rocha, o único dentre os diretores com uma trajetória mais especificamente “cinematográfica”, surgiu como um elemento novo (mas, para vermos o quanto os elementos são assimilados pelo Oficina, basta citar que a irmã e assistente de Eryk, Ava Rocha, acabou participando do elenco ao longo do processo de preparação do trabalho).
Todo este trabalho prévio está registrado e pode ser conferido no site do Teatro Oficina Uzyna Uzona. Lá também os cinco diretores escrevem sobre os fundamentos que guiam a direção de cada episódio. Tendo como princípio comum garantir a cobertura da ação lógica de cada peça, cada diretor estabeleceu uma relação única com o material filmado. Isso era perceptível principalmente pela disposição das câmeras – algumas montagens davam mais atenção para o entorno, a reação do público outras privilegiavam os planos próximos, a movimentação intensa em cena ou a continuidade da ação pelo plano-seqüência. A fotografia também tinha um papel definitivo nesta diferenciação: desde A Terra, de movimento mais alegre, que tinha um colorido muito mais intenso; até A Luta II, mais sombria e carregada pela derrota e o peso da morte.
O desafio maior para a direção, no entanto, sem dúvida era transpor para o formato audiovisual a imersão sentida pelo espectador durante o espetáculo. A disposição corporal do espectador do Oficina é aspecto fundamental para a mise-en-scène, e se dá de forma muito diferente no teatro e no cinema. Manter a força deste envolvimento parecia ser algo quase impossível já que a experiência de assistir uma peça no teatro inclui desafiar o próprio corpo: os limites da vontade, a exposição do sexo e do prazer e se colocar em cena (seja como voyeur ou parte ativa do espetáculo), dançar, cantar, erguer-se para ver o que acontece do outro lado do teatro. O espectador do DVD teoricamente só poderia ter acesso a uma forma de recepção já que o posicionamento é fisicamente distanciado e inerte. O espectador neste caso não estaria ativo da mesma forma que no teatro.
É aí que os pequenos flashes do material que estava sendo captado (uma equipe cuidou especificamente de uma “edição ao vivo” que foi transmitida pela internet nos dias dos espetáculos) mostraram uma nova dimensão possibilitada pelo audiovisual. O uso das várias câmeras e da edição certamente darão ao espectador do DVD um ponto de vista privilegiado, pois lhe dá acesso a todos os espaços do teatro. Menos fragmentado, o envolvimento não se dá pela presença in loco, mas por uma certa onisciência do olhar que pode agora se dar a conhecer de forma muito próxima cada pedaço do teatro e ação dramática. Fora isso, a intensidade da peça transborda para a tela pela sua riqueza de texturas, pelos planos próximos e pela plasticidade do desfile dos corpos nus, a terra, a água, o fogo e principalmente pela força da trilha sonora do espetáculo.
A transmissão ao vivo também permitiu a construção de uma multidão virtual, pelo menos como horizonte possível, cujo formato de recepção configura um novo espaço de projeção e alcance da produção do Teatro Oficina. Encarar a internet e as novas tecnologias como mais uma ferramenta na libertação e na construção do que Zé Celso chamou de “uma atmosfera Cósmica Cyber Tátil” reflete uma postura artística quase impossível de ser vista atualmente. Vindo do mergulho na tradição modernista, na antropofagia, no Tropicalismo e no Cinema Novo, Zé Celso e a multidão de artistas integrantes do Teatro Oficina (foto ao lado) construíram o que poderíamos chamar de uma obra de arte total: pela a articulação dos temas escolhidos, os meios de expressão, as questões sociais e a forte atuação política. Ver e sentir este universo impossível de ser vivido sem ser cinema, teatro, música, literatura, guerra, nascimento, beleza, desafio e principalmente paixão foi um privilégio, algo marcante para todos que participaram ativamente de todo o seu longo processo. Poucas vezes vi uma equipe técnica tão envolvida, tão cúmplice dos atores, e ao mesmo tempo atenta e entregue para o trabalho que ali estava sendo realizado. O registro audiovisual deste trabalho intenso perpetuou o momento ao mesmo tempo em que trouxe uma nova feição à encenação de Os Sertões, vista agora através de outros olhos e para cada vez mais olhares. Evoé.
editoria@revistacinetica.com.br

Defeitos

2007-06-21T12:16:00.000-07:00

Até cortar os defeitos pode ser perigoso - nunca se sabe qual o defeito que sustenta nosso edifício inteiro...há certos momentos em que o primeiro dever a realizar é em relação a si mesmo.... Do momento em que me resignei, perdi toda a vivacidade e todo interesse pelas coisas. ...Para me adaptar ao que era inadaptável, para vencer minhas repulsas e meus sonhos, tive que cortar meus grilhões - cortei em mim a forma que poderia fazer mal aos outros e a mim. E com isso cortei também a minha força. Ouça: respeite mesmo o que é ruim em você - respeite sobretudo o que imagina que é ruim em você - não copie uma pessoa ideal, copie você mesma - é esse seu único meio de viver...Pegue para você o que lhe pertence, e o que lhe pertence é tudo o que sua vida exige. Parece uma vida amoral. Mas o que é verdadeiramente imoral é ter desistido de si mesma.” Clarice Lispector [Carta para a irmã. Janeiro de 1948]

Rois et Reine (Reis e Rainha)

2007-06-21T12:09:00.000-07:00

A água se aprende pela sede.
A terra, pelos mares atravessados.
O êxtase, pelas agonias sofridas.
A paz, pelas batalhas vividas.
O amor, pelos jazigos da memória.

do filme Rois et Reine, de Arnoud Desplechin

E se você dormisse?

2007-06-16T09:39:00.000-07:00

E se você dormisse? E se você sonhasse? E se, em seu sonho, você fosse ao paraíso e lá colhesse uma flor bela e estranha? E se, ao despertar, você tivesse a flor entre as mãos? Ah, e então?

Coleridge

"Os românticos sentiam-se atraídos pela noite, pelo crepúsculo, por antigas ruínas e pelo sobrenatural. O lado oculto da vida: o obscuro, o misterioso, o místico."

mais donzela

2007-06-07T17:14:00.001-07:00

novos vídeos no Youtube

2007-05-21T15:15:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=M9VQHTuKA-Q&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=clkMMlFpvGk

a donzela de Lorca e Osvaldo Gabrieli

2007-05-20T20:37:00.000-07:00

bom quando alguém realmente entende o espetáculo.

2007-05-11T14:43:00.000-07:00

Iniciar mensagem reenviada:
De: "Antonio Carlos Heleno Victorio" <antoniovictori@hotmail.com>
Data: 11 de maio de 2007 12h37min47s GMT-03:00
Para: grupoxpto@uol.com.br
Assunto: Sobre aleluia erótica

Foi uma aventura; duas horas e meia de poesia e estética unidas numa genial direção.
Como Lorca dizia eu seu Gazel do amor imprevisto, "martirizei entre os dentes colibris de amor". O espetáculo é uma epopéia de corpos feitos com palavras lúdicas dizendo "O amor que nunca pode ser dito" O. Wilde.
Abrem-se as cortinas de nossa retina e vemos um Cristóban, cheio de erotismo chulo; típico das brincadeiras mamulengas vistas há séculos por nossa tradição latina, palavras ditas ao público como alfinetes em bastão a navalhar nossa sexualidade e nossa estrutura pudica; os beijos de Rosita atirados aos quatro cantos do amor. Este era o prelúdio de um espetáculo altamente alegórico, onde a poesia de Lorca nos atingiria como quadros de cus pendurados em nosso cérebro, homens nus a infectar nossa alma e mulheres-mar a deliciar nosso cansado coração altista. A música nos transformando em baile, fazia com que os corpos adormecidos recriassem vida dentro de nosso estomago, era uma valsa de cores, ritmo, noite.
Ser Um nos parecia possível dentro do peixe-lua, no estagnar de nossos preconceitos cheio de carícias proibidas.
Parabéns a esta aleluia erótica-poética-alegórica-mística onde o amor-sexo nos trás de novo a verdadeira vida.
É com muito prazer que te revejo Osvaldo vinte anos depois, sabendo que o tempo só fez deste meu mestre, um ser mais genial e criativo.
Sempre sucesso!!!
Grande beijo a todos.
Antonio Victorio
Obrigado Osvaldo pela oportunidade de mostrar aos meus alunos sua teatralidade explícita.
_________________________________________________________________

Aleluia Erótica

2007-05-09T16:20:00.000-07:00

Sesc Campinas - show e bastidores

2007-04-15T11:50:00.000-07:00

meu espaço

2007-04-08T10:53:00.000-07:00

http://www.myspace.com/adrianacapparelli

Rádio Educativa de Campinas

2007-03-29T10:35:00.000-07:00

Olá Tatiana.

Temos tocado as seguintes faixas dos seguintes Cds.

Adriana Capparelli - faixa 01 - asma - período noite / faixa 06 - asas do
desejo - peírodo noite / faixa 09 - day tripper - período tarde e noite /
faixa 10 - asa ( ficou maravilhosa ) - período noite.

Luiz Tatit - faixa 03 - Rock de breque - período tarde e noite / faixa 06
-perdido - periodo noite.
Não tenho os cds - Paulinho tapajós - Viola Violão e nem o Wilson Café - o
tempo e a maré.
os do Jackie Hecker e Marcia Salomon ainda não estão programados, mas
entram na programação em breve, além de outras possíveis faixas do Luiz
tatit e da Adriana.
Fico sempre grato pela Dabliú, lembrar da Educativa e de mim, que os
acompanha desde o início, quando ainda trabalhava na Morena FM.Parabéns pelos sempre grandes lançamentos, pela iniciativa, e por todos
esses anos lutando pela música e seus músicos.
abração e muita harmonia para todos.

Barba.

bacana

2007-03-16T11:17:00.000-07:00

novasdapindorama
Quarta-feira, Fevereiro 07, 2007

Música Brasileira na Vida RealA nova música popular brasileira estános palcos da cidade e longe da televisãopor LuamaA música popular de alta qualidade continua a ser produzida no Brasil e, é claro, em São Paulo. Muita gente desconhece este fato porque, por alguma razão, a grande maioria das pessoas prefere educar o gosto musical através dos meios de comunicação. A televisão é a maior “professora” de gosto do momento.Por causa disto, uma opinião forte que corre de boca em boca é a de que a boa música popular não é mais criada no país. Ora, mas os verdadeiros artistas não deixarão de existir enquanto a humanidade durar. O que acontece é que a maioria dos artistas não consegue espaço para mostrar seus trabalhos na televisão ou no rádio porque as televisões e rádios são empresas de negócios variados que têm seus proprietários. Os artistas só conseguem espaço se os proprietários desse espaço convidarem/permitirem aos artistas ocupá-lo. O que também acontece com frequência é que tal oportunidade configura-se em termos comerciais, e os artistas, para participarem deste comércio devem possuir qualidades de empresa comercial em sua atitude de comunicação neste espaço.Desta forma, o apreciador de música que não procura por si mesmo acompanhar o movimento musical da cidade, fica conhecendo uma parte pequena do que realmente acontece nos palcos. Este apreciador fica conhecendo apenas os artistas que aparecem na televisão ou no rádio. Numa cidade como São Paulo, vale a pena sair de casa para descobrir o que tem de novo no mundo da música.Aonde ir para conhecer música boaA música de alta qualidade geralmente frequenta os palcos de instituições sustentadas pelo dinheiro público, que valorizam o setor das artes, como as unidades de Sesc (Serviço Social do Comércio), o Centro Cultural São Paulo, praças e teatros públicos em época de festas coletivas promovidas por prefeitura, Estado ou União. Além dessas instituições, há alguns teatros e casas noturnas da iniciativa privada que oferecem novidades em cartaz, mas esses são poucos porque é um desafio difícil conquistar o público com novidades.O Centro Cultural São Paulo, por exemplo, que fica na rua Vergueiro, perto da estação do metrô, tem programação musical de quinta-feira a domingo à noite. Lá, o palco da sala Adoniran Barbosa é ocupado por artistas das mais variadas influências musicais, entre os quais existem sempre novos talentos.Outros lugares com shows praticamente diários, e muitos deles gratuitos, são o Sesc Consolação, Sesc Pompéia, Sesc Vila Mariana e Sesc Pinheiros.O ideal, para se informar sobre artistas e horários, é retirar pessoalmente, no início de cada mês, a programação impressa nesses locais. Outra opção é entrar nos sites das instituições na internet. Uma alternativa não muito completa, porém variada, é se informar pelos guias e roteiros de espetáculos de grandes e pequenos jornais.Novos artistasA música popular a qual nos referimos aqui, é aquela música criada, cantada ou tocada pelo artista que desenvolveu sua arte através de um longo convívio diário, informal, com a música. Ao contrário da música erudita, a música popular nasce fora da escola, ou seja, fora de uma tradição acadêmica, porém podendo até incluí-la em seu estilo. Então a música popular recebe influências de tudo o que o artista popular consegue aprender com o mundo. Deste fato decorre uma grande variedade de artistas, estilos e origens dentro deste gênero.Um ritmo tradicional brasileiro como o samba, por exemplo, pode ser ouvido em músicas de artistas tão diferentes como a banda Nhocuné Soul (excelente conjunto musical de jovens da vila Nhocuné) e o Quinteto Preto e Branco. Enquanto Nhocuné Soul mistura o samba com influências do rap, soul, funk e poesia criando novas músicas, o Quinteto Preto e Branco prefere se dedicar a criar novas interpretações para músicas antigas.Eu mesma utilizo o samba como base rítmica das composições do meu novo show, Samba do Japão, no qual temas poéticos universais como beleza, amor e liberdade são associados a melodias inspiradas no rock e no jazz. Os arranjos utilizam violão, bateria, baixo elétrico, trompete, saxofone, percussão e vozes numa concepção ao mesmo tempo dançante e melódica.Outro ritmo tradicional brasileiro, o maracatu, recebe influências do rock e dub em novas bandas como a pernambucana Monjolo e a paulistana Sinhô Preto Velho. Enquanto isso o maracatu tradicional, utilizado em novas composições pode ser ouvido num show da banda Comadre Fulozinha.A corrente musical roqueira é muito forte em São Paulo. A mistura do rock com a poesia, ritmos e instrumentos musicais brasileiros é famosa desde a década de 1970, mas as novas variações deste estilo podem ser ouvidas em novos artistas como os paulistanos Olivia e Danilo Monteiro ou a banda cearense Cidadão Instigado. Há ainda o punk rock da banda feminina Hats ou do quase rockabillie Excluídos. Bandas como Sapo Banjo e Gasolines dedicam-se a temas instrumentais dentro do estilo.A música brasileira de influência eletrônica, feita com o auxílio do computador, bases pré-gravadas e mistura de instrumentos experimentais e étnicos é um estilo muito bem representado por novas bandas como Pedra Branca e Cérebro Eletrônico ou por artistas como Loop B e Moisés Santana.O estilo MPB, que exige boas vozes femininas ou masculinas para realçar o sentido das letras também pode ser identificado na música de jovens cantoras e compositoras como Ceumar, Cris Aflalo, Giana Viscardi, Juliana Amaral e Adriana Capparelli.A música brasileira instrumental também tem novíssimos representantes, como Gabriel Guedes, com seu regional, tocando chorinhos inéditos que foram compostos por seu avô Godofredo, ou o quarteto de guitarras elétricas Kroma, que toca de Mozart a Luiz Gonzaga com delicadeza e virtuosismo. O violão, instrumento mais popular do país, tem entre seus novos virtuoses, o compositor e instrumentista Chico Saraiva.Esses exemplos expressam uma parcela do que há de melhor acontecendo pelos palcos musicais da cidade. São novos artistas – entre 20 a 40 anos de idade - que fazem música de alta qualidade mas que não fazem parte das estruturas dos grandes meios de comunicação de massa. Eles nasceram em São Paulo ou vieram de outros estados ou cidades em busca de espaço para sua música. Para conhecê-los é preciso ficar atento à programação de shows na cidade.Gerações cruzadasAlém dos novos e novíssimos artistas, que comprovam a vitalidade da criação musical na atualidade, existem gerações mais experientes que não cessam de evoluir seus estilos e técnicas nascidos em décadas anteriores e que, no entanto, permanecem longe dos grandes meios de comunicação de massa.Shows de cantoras tão diferentes entre si, mas possuindo em comum um intenso virtuosismo, como Tetê Espíndola, Alzira Espíndola, Vânia Bastos e Ná Ozzetti são imperdíveis para quem gosta de música boa. O mesmo pode-se dizer de mestres e grandes músicos variados, como Arrigo Barnabé, Walter Franco, Duofel (Fernando Bueno e Luís Melo, Chico César e Zeca Baleiro, entre outros.Há na música atual da cidade, gerações mais antigas ainda, com artistas que permanecem novos para grande parte da população, como os sambistas Oswaldinho da Cuíca e dona Inah.E a lista de artistas poderia ir mais longe, embora não seja infinita. Mas o que vale a pena mesmo é conhecer de perto, longe da televisão, o que está acontecendo de verdade nos palcos da cidade.*Luama é cantora e compositorahttp://www.luama.com/
posted by luama at 19:58 0 comments

SHOWS EM ABRIL

2007-03-03T08:56:00.000-08:00

SESC CAMPINAS - TODAS AS QUARTAS DE ABRIL - 21:00

DIA 4 - SHOW COM AS CANTORAS/COMPOSITORAS VANESSA BUMAGNY E RITA MARIA. AS TRÊS JUNTAS.

DIA 11 ELAS FAZEM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL NO MEU SHOW.

DIA 18 FAÇO PARTICIPAÇÃO ESPECIAL NO SHOW DA RITA MARIA.

E NO DIA 25, PARTICIPAÇÃO ESPECIAL NO SHOW DE VANESSA BUMAGNY.

O LONGA MAIS LONGO DA HISTÓRIA

2007-02-24T22:59:00.000-08:00

For English scroll down

"OS SERTÕES" DO TEATRO OFICINA UZYNA UZONA ESTÁ ONLINE Ligue-se no <http://www.teatroficina.com.br/> http://www.teatroficina.com.br/ para assistir em tempo real as apresentações dos 5 espetáculos de OS SERTÕES, baseado na obra de Euclydes da Cunha, com direção de José Celso Martinez Corrêa, com patrocínio da Petrobras. Todos os finais de semana, a partir de agora, cada uma das peças terá transmissão ao vivo via internet, ao mesmo tempo em que acontecem as gravações para edição de DVDs, que se tornará o "longa mais longo da história". Ao todo são 25 horas de espetáculo divididas pelas 5 peças: A TERRA, O HOMEM1, O HOMEM 2, A LUTA 1 e A LUTA 2, em um dos projetos mais ousados das artes cênicas mundiais. A saga sertaneja iniciada em 2001, com base no clássico OS SERTÕES, de Euclides da Cunha, tem como inspiração impedir o massacre doTeatro Oficina e ao mesmo tempo ampliar o movimento pela criação do Teatro de Estádio, da Universidade de Cultura Popular Brazyleira de Antropofagia e da Uzyna Tropical de Florestas. Construída com a atuação aberta das platéias durante os ensaios e recriada, permanentemente, nos seus quase 300 espetáculos em São Paulo, Recklinghausen, São José do Rio Preto e Berlim (Teatro Volksbühne), OS SERTÕES traz para os palcos a Guerra de Canudos e ainda a formação do homem brasileiro e toda a geografia do sertão. Pelas mãos da Companhia UzynaUzona, plantas, animais, rios e montanhas ganham vida e viram personagens na primeira peça: A TERRA, que será transmitida nesse fim de semana. Conecte-se. A tragicomédiaorgya está na rede. As transmissões serão feitas acessando diretamente o site do Teatro Oficina, seguindo o horário de Brasília. Acompanhe:

A TERRA
24 de fevereiro, às 18h * 25 de fevereiro, às 19h Direção: Tommy Pietra (duração: 3h30)

O HOMEM 1
03 de março, às 19h * 04 de março, às 19h Direção: Fernando Coimbra (duração 4h30)

O HOMEM 2
10 de março, às 19h * 11 de março, às 19h Direção: Marcelo Drummond (duração 5h30)

A LUTA 1
17 de março, às 19h * 18 de março, às 19h Direção: Elaine César (duração 6h15)

A LUTA 2
24 de março, às 19h * 25 de março, às 19h Direção geral: Eryck Rocha (duração 6h10)

"WAR IN THE BACKLANDS" BY TEATRO OFICINA UZYNA UZONA IS ONLINE Connect to http://www.teatroficina.com.br/ <http://www.teatroficina.com.br/> toassist in real time the 5 shows of WAR IN THE BACKLANDS, based on the bookof Euclides da Cunha, directed by José Celso Martinez Correa, sponsored byPetrobras. All weekends, from today on, one of the plays will be transmitted live viathe internet, parallel to the filming of the shows for the DVD edition thatmay become the longest motion picture in history. Altogether the project, which might easily be called one of the mostcourageous in modern world theatre history, sums up to 25 hours, divided in5 plays: THE LAND, THE MAN 1, THE MAN 2, THE BATTLE 1 and THE BATTLE 2. Thetheatrical saga about the backlands of the northeastern Brazilian state ofBahia which is based on the classical novel by Euclides da Cunha, WAR IN THEBACKLANDS from the beginning of the last century, started in 2001 and wasinspired and motivated by the fight against the intended massacre of TEATROOFICINA through a local media tycoon who pretends to surround it with ashopping centre, and by the struggle for constructing and creating instead aStadium Theatre, a University for the Popular Brazylian Culture ofAnthropofagy and a Tropical Forest Factory. Created with the permanent and open interaction of the audience duringrehearsals and restaging, WAR IN THE BACKLANDS was already shown in about300 performances mainly in São Paulo, and in São José do Rio Preto (Brazil),Recklinghausen (Germany) and Berlin (Volksbühne theatre). It stages not onlythe civil war of the young Brazilian republic against Canudos, the "Massadaof the Poor", but also the creation and formation of the Brazilian man andthe national mixture of African, European and Indian cultures and ethnics,the whole anthropology and the geography of the backlands of Bahia. Plants,beasts, rivers and mountains gain live and become roles in the adaptation ofthe Uzyna Uzona Company in the first part: THE LAND that will be transmittedthis weekend. Connect yourself. The tragedy-comedy-orgy is now in the internet. Go directly to the site of Teatro Oficina and watch the transmission onlineat the following dates (Greenwich Time):

THE LAND
February 24, at 20h * February 25, at 22hDirection: Tommy Pietra (Duration: 3h30)

THE MAN 1
March 03, at 22h * March 04, at 22h Direction: Fernando Coimbra (Duration: 4h30)

THE MAN 2
March 10, at 22h * March 11, at 22h Direction: Marcelo Drummond (Duration: 5h30)

THE BATTLE 1
March 17, at 22h * March 18, at 22h Direction: Elaine César (Duration: 6h15)

THE BATTLE 2
March 24, at 22h * March 25, at 22h Direction: Eryck Rocha (Duration: 6h10)

O LONGA MAIS LONGO DA HISTÓRIA

2007-02-24T22:49:00.000-08:00

Transmissão online de "Os Sertões""A Terra"24/2, às 19h; e 25/2, às 18h (fim do horário de verão) - Duração: 3h30Direção geral: Tommy Pietra Dir. de fotografia: Luis Ushirobira "O Homem I"3 e 4/3 de março, às 19h - Duração: 4h30Direção geral: Fernando Coimbra Dir. de fotografia: Kátia Coelho"O Homem II"10 e 11/3 de março, às 19h - Duração: 5h30Direção geral: Marcelo Drummond Dir. de fotografia: Lenise Pinheiro"A Luta I"17 e 18/3, às 19h. Duração: 6h15Direção geral: Elaine César Dir. de fotografia: Arnaldo Mesquita"A Luta II"24 e 25/3, às 19h - Duração: 6hDireção geral: Eryck Rocha Dir. de fotografia: Pedro UranoApresentaçõesQUANDO - 24/2 a 25/3. Horários: sábados e domingos, às 19hONDE - Teatro Oficina (Rua Jaceguai, 520, Bela Vista, São Paulo-SP). Informações: (11) 3106-2818QUANTO - R$ 1. É necessário apresentar RG e assinar termo de autorização de uso de imagem. Recomendado para maiores de 14 anos.

mais um

2007-02-22T22:01:00.000-08:00

e também estará na nova Livraria da Vila da Al. Lorena.

novos pontos de venda

2007-02-15T14:57:00.000-08:00

O 'bem mais perto' está à venda também nas seguintes lojas:

Livraria da Esquina – SP

Ferrs Discos – Santos

Em breve algumas músicas estarão à venda em download no IMÚSICA (Brasil – http://www.imusica.com.br/) e MONDOMIX (França – http://www.mondomix.com/)

Heloísa

2007-02-05T07:30:00.000-08:00

fotos e presente da Lenise Pinheiro

tô na trilha

2007-02-02T08:58:00.000-08:00

'asas do desejo' em Berlim

2007-01-02T07:09:00.000-08:00

O Fredynho, colega meu do Oficina, generoso e amoroso editou um vídeo de uma apresentação em Berlim. Eu estava emocionada de cantar essa letra na cidade do anjo, Otávio tocou um piano lindo e Fredynho com a namorada, Karina Buhr, que também participou do show, estavam emocionados de tremer imagens ao verem pela primeira vez o anjo. Aqueles momentos em que a vida brilha e mais que fazer sentido, ela interliga tudo com o fluxo natural do amor.
Um presente inspirado pra inspirar o ano que começa.
No youtube - Asas do Desejo Adriana Capparelli.
obrigada Fredynho! amor!

2007

2006-12-16T05:35:00.000-08:00

Gravações dos dvds de 'Os Sertões'. Não será apenas um registro em vídeo dos espetáculos, faremos cinco filmes com diretores diferentes.

Começo a ensaiar em janeiro e dia 5 de abril estréia "Lorca - uma celebração à vida e ao amor", com o XPTO do diretor Osvaldo Gabrieli e do compositor Beto Firmino. As músicas do Beto são lindíssimas, o Osvaldo tem um bom gosto poético erótico delicioso e é um encenador elegante e criativo.

no Youtube

2006-12-14T07:54:00.000-08:00

Eu e Letícia Coura de longo cantando com uma banda alemã de música klezmer em Berlim.
No Youtube - Schnaftl Ufftschik (o nome da banda) - Oriental Letícia (o nome da música)...

último sarau Lorca

2006-12-11T09:19:00.000-08:00

O Grupo XPTO apresenta

Lorca - Uma celebração à vida e ao amor

O Grupo XPTO, com patrocínio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo e do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e o apoio do TUSP – Teatro da USP, promoverá o último de uma série de cinco saraus, nos quais foi aberto ao público o trabalho de pesquisa que o grupo vem realizando sobre a obra de Federico Garcia Lorca.

O sarau acontecerá no dia 20 de dezembro de 2006 (quarta-feira) às 21 horas, no TUSP – Teatro da USP - Rua Maria Antonia 294 – Consolação - São Paulo.
A entrada é franca.

Neste quinto e último sarau, serão apresentadas todas as canções sobre poemas de Lorca compostas para os saraus anteriores pelo diretor musical do XPTO, Beto Firmino. Também serão apresentadas algumas peças curtas, fragmentos de textos dramatúrgicos e poemas, encerrando, com este recital, a primeira fase do projeto.